观念与视野：当代艺术设计中的身体

发布时间：2020-04-14 23:25

【摘要】：自20世纪开始,身体成为各界普遍关注的研究焦点。随着人们对其认识的不断加深,它逐渐发展成为人类文化的重要载体。身体作为人类意识的重要载体,其最显著的特征即丰富性,而这种丰富性不但指的是生物属性多样化,同时还彰显了人类社会文化的基本内涵。身体有自己的述说方式与设计语言,身体如同一面镜子,不仅能够展现人的风格,还能折射出当前社会人们在观念上发生的变化。身体的视觉形式通过引导、传达、记忆来满足身体的物质需求、审美需求、功能需求。通过视觉进行创造属于一种认知行为。身体在创作时能够感知自身正位于和世界的新型互动之中,将其发展至全新的精神层面中。梅洛·庞蒂在其前两部著作《行为的结构》和《知觉现象学》中均反复强调,他的目的是要探讨意识与自然的关系。在艺术设计的发展进程中,情感与设计如同两股持续涌动的潮流,成为人类造物活动有序发展不可或缺的动力支持。视觉传达设计中的身体沟通打破“视觉”的范围,向“触觉、听觉、嗅觉、味觉”拓展,直至打动人们的情感。梅洛·庞蒂的知觉现象学理论认为,身体是我思的主体,而在我思的过程中逐渐产生了技术,这从另一个角度上展现出了人们把握世界本质的方法。身体体验是现象学的关注焦点,该学派重点研究的是空间中身体的各种感受。身体行为作为艺术创作的元素,行为艺术的本质更多的是身体作为媒介直接进行的自我反思,使作品表达出深刻的文化意义与内涵,看似简单的身体行为引起我们高度的共鸣。很多艺术类型都是以身体语言为载体进行表述的,譬如舞蹈、雕塑等。文学、美术等学科则是以描述身体语言的方式进行再创作,并以此为契机,揭示人的生存状态,赋予人类生命新的寓意。身体语言在设计中所传达的各种现象均取决于一种前提,即表达以信息诉求为基准的身体原因。具体来说,设计传达的基础是一种认知共性,即对某一姿态,某一动作,某一场景下的身体内在情绪、情感状态、常见动作的普遍性认知。设计的产生从本质上说是来源于身体的需求,在身体体验与产品设计的“感知层”中,身体行为对产品的感知过程是通过身体与产品产生接触性交互来实现的。身体美学包括如下要素:第一,肉体;第二,服装;第三,个人;第四,社会。将这四个要素运用到日常生活以及艺术设计中,从服装、肉体、个人三个要素下探讨时尚、设计和身体美学的关系,将身体与服装、人体外形、风貌、姿态等都结合起来,实现对身体美学更为细致深刻地刻画,分析出相关的艺术设计理念。
【图文】：

随后对信息进行读取与记忆，在这一过程中身体之于空间中起到引导的作用（图1-2）。基于人体工学的导向设计中（图 1-3），贴合身体结构的椅子形状在指引空间关系的同时引导受众产生坐下的肢体动作，让作品自身所具备的主要信息得到有效的传达。图 1-2 基于拟人型的标识设计图 1-3 基于人体工学的标识设计在胡塞尔现象学的重要理论基础中提到：在意识“他我”时，跳出自我的观点和立场局限，投入到他人的意识流中用他人的立场和观点来看待事物。这种完全从意识到意识的移情理论，被梅洛·庞蒂作为摆脱唯我倾向的必要步骤抛弃掉了，代之以从病理学出发的“幻肢”理论。移情理论解决的是自我意识的延伸问题，而“幻肢”理论解决的则是身体性向他物延伸的问题。梅洛·庞蒂依据幻肢的病理现象，例如截肢病人在术后仍会在已经不存在手脚的部位觉得痛或痒，进而认为人的身体感知有一种先天的向他物延伸的能力。为了论证这一理论，梅洛·庞蒂列举了许多生活事例，例如我们刚开始用手杖时，手会明显地感触到手杖，但一旦习惯了，我们的感觉就会从手延伸到手杖前端而用它来感知物体，又如我们不是用脚心而是用鞋子的外底来直接区别沥青、草坪或泥泞地的细微感触。这种幻肢理论为梅洛·庞蒂统一主客体奠定了理论基础。梅洛·庞蒂认为“幻肢并非是客观因果关联衍生的事物，，更非我思的意识活动。唯有当我们找寻到联通‘心理状

人体工学

切合艺术设计产品或者作品的中心理念体现其含义。拟态化设计首先使受标，随后对信息进行读取与记忆，在这一过程中身体之于空间中起到引人体工学的导向设计中（图 1-3），贴合身体结构的椅子形状在指引空间关的肢体动作，让作品自身所具备的主要信息得到有效的传达。
【学位授予单位】：南京艺术学院
【学位级别】：博士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J505

【参考文献】