论中国写意花鸟画中的意象

发布时间：2021-01-04 18:34

　　最早提到“意象”巨著是《文心雕龙》。此后,历代画家逐渐认识到“意象”表现的重要性。今天展现在我们面前的,已经是整个国画界流露各种意象的艺术。研究中国写意花鸟画的意象,将大自然物化为美好的精神境界,感动观赏者们,改变着人们的审美世界,净化着人类的灵魂。自古至今,在中国写意花鸟画艺术不断发展的艺术长河中,应该说是百花齐放,百家争鸣,众多艺术流派异彩纷呈。依据中国人的社会审美需求,逐渐形成了以写生为基础,把寓兴、写意做为归依的传统。归根结底中国写意花鸟画应该摆脱时空的观念,追求艺术表现的自由,追求种精神领域中“物”、“象”、“形”的存在,可以理解为它是具有精神气质的物象和物象的精神及本质。也就是说中国写意花鸟画所要表达的是客观物象的本质形态——“意象”,换句话说“意象”是中国花鸟画的本质的观念形态。本文分为三个部分。首先中国写意花鸟画意境中内蕴的意象。将“意”与“象”融合为一,在中国写意花鸟画作中,可以感受到它的空灵、虚渺、博大、高远、产生出通天地的浩荡之气。中国写意花鸟画的主题意念在本质上,是表现自然万物在一定机缘中,以“气”为主体,将艺术家的思想情感、人类的喜怒哀乐于自然的生机意趣紧密相... 

【文章来源】：延边大学吉林省 211工程院校

【文章页数】：48 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

郑板桥《梅兰竹菊))

之后互相关心照顾互相爱护的友善之情，从而表现出人性向善的一面，这种意外之意的表达手法实在是高，不着一字尽显风流。如图3，“虚静恬淡，寂寞无为，是万物之本也”。’9在温婉含蓄中展现了中国画的意象之美。图3齐白石《他!1相互》中国写意花鸟画靠视觉形象给人以美感、给人以想象、给人以感动的包含“精神”意趣的艺术。传统中国写意花鸟画对造型的要求可以概括为:位置得宜、比例准确、黑白分明、动态自然天成、传神生动。少匕棋的《古行宫》李洋厚、刘纲纪，《中国美学史》，中国社会科学出版社，1984年7月版，245页

折、拖拉、顿挫等笔法变化，还可以变化出粗细、刚柔、轻重、软硬、润涩等形态各异的线条，这些能够触发作者情感的线条象舞蹈家的舞姿、似歌唱家的吟唱，它们在尽情的宣泄表演者的情感。如图4图4齐自石的作品中国画中提到的质感，实际上是指超越于物的人的精神因素。比方书法篆体字有称“铁线篆”、“玉筋篆”，取铁之秀之重，取玉之润之洁，铁坚硬，玉宜碎，用笔真的追求与它们相似就不好了。以“冰肌玉骨”形容梅花傲霜斗艳，比如肌骨莹洁光润，以“冰清玉洁”形容人的高贵品质。所有这些如果但从质感上讲就不能叫人理解了。又被法，触字原义为皱纹的意思，用来表现写意花鸟画石、枝杆的质感，效法有三四十种，有刚与柔之分。效法来源于山石的形质。效法的最终目的，不是要求石的刻画逼真;对自然原质而言不过是得其意。所以写意花鸟画的目的不是表现松树、梅杆、柳条的质感


本文编号：2957223