对董其昌《秋兴八景图》册之创作研究

发布时间：2023-09-29 00:37

　　明代的山水画在宋元的成就上,以地域、师承为主而形成不同派系的风格特色,成为这时期绘画发展上主要的一门画科。由于南北宋画派的日渐式微和之后的吴门画派等文人画派的兴起,涌现出了一批以董其昌为代表的,极力崇尚诗画相结合理念的士大夫画家。他的理念对明末清初的绘画带来了极大的冲击与影响。从其创作、临古的山水画作品中,可以得知他在画面创作中注重画面与人“心”的结合,尊重画面是画家的创造,而不是单纯的追求客观景物的反映。他尝试了多种画法,窥涉百家,以自成一派的笔墨语言来抒发对大自然的真实情感和对“心”的描述。为了更好地理解他的绘画理念,作者选取了董其昌设色代表作品《秋兴八景图》册进行了笔墨、构图、意境上的分析。并参考《秋兴八景图》册里的一些构图,进行了一些写生实践,并运用到作者的绘画创作中去,只有这样才能对董其昌的创作风格有更系统、全面的认识。

【文章页数】：35 页

【学位级别】：硕士

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致谢
摘要
Abstract
1 引言
2 董其昌的生平概况
3 董其昌的绘画主张
    3.1 师心不师古
    3.2 在意不在迹，画无笔迹
4 董其昌笔墨情感在《秋兴八景图》册中的体现
    4.1 笔墨：用笔柔润,墨色淡雅
    4.2 章法：清逸洒脱,蕴蓄丰厚
    4.3 意境：宁静致远,平淡天真
5 董其昌对后世文人画的影响
    5.1 对清代画家的影响(以蓝瑛、清四王为例)
    5.2 通过学习《秋兴八景图》册后的自我创作和运用
6 结论
参考文献
作者简历
个人作品



本文编号：3848934