浅谈吴昌硕写意花鸟画中线条的艺术魅力

发布时间：2024-03-01 23:07

　　“线”之于国画,为画之“骨”,无“线”即“没骨”。唐代张彦远曾在《历代名画记》中提出“无线者非画也”,由此可窥“线”于国画之重位。线条是国画立身之本,古有“十八描”,近现代又有各种“线”出现,综观古今,我认为,“线”之形式约有两种：一种为具象呈现,即画中视觉所见之“线”,各种或长短、或粗细、或浓淡,变化交错,质感形态各异的线条；一种为隐性存在,即画所体现、心有所感、意有所绘之“线”,为“气”,为“势”,“气”“势”贯通,转承有致,或酣畅通达,或气韵恢宏,皆由画之“气”“势”所造,此二者于画中互补互生、相应相和,方构成佳作。中国画千百年的历史,“线”的变化发展莫不围绕其左右展开。在慢慢国画发展历程中,对中国画“线”之变革产生影响的画家不可胜数,吴昌硕是其中熠熠闪光的明星。本文通过对吴昌硕绘画风格的分析,从“书法”和“篆法”两方面,强调书法用笔和金石味在中国画中的“线”的表现,突出“线”在中国画中的重要作用。同时也强调在研习花鸟画中的同时,也要加强对书法和篆刻的学习,以增强画面的更深层次的内涵,更好的与自己的创作结合。

【文章页数】：23 页

【学位级别】：硕士

【部分图文】：

图1-7《秋冥图(局部）》何家英注：图1-7来源于艺术家传播网

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图1-8《十二洞天梅花图》之十一吴昌硕注：图1-8来源于艺术家传播网

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本文编号：3915957