画布上的实验室——维米尔的艺术与17世纪的科学圈
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【部分图文】:
图1:维米尔《天文学家》,1668年(巴黎卢浮宫藏)
要想较为完整的把握17世纪的科学潮流和维米尔的艺术之间所隐含的内在关系,我们就需要将视角延伸的更加宽广一些。对维米尔的艺术研究将基于这样的缘由:伟大的科学研究能以一种非常优雅和美丽的方式映衬着理论与事实、理想与现实的结合。虽然科学非常依靠经验数据,不过卓越的科学理论和伟大艺术作品....
图2:维米尔《音乐会》,1665年(波士顿伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳博物馆藏)
维米尔的画中人物总是深深的沉浸在某种状态中,他(她)们被定格在永恒的冥想、阅读、演奏、作画、研究、祈祷和反观之中,而冥想本身象征着一种高度的智慧。希腊人中最伟大的天才都是善于冥想的人物;他们设法理解客观世界。[9]阅读书信的主题也被认为是对待科学的新态度和对技术的新希望的表达。[....
图3:伽利略对月球观测所做的水彩图稿,1610年
维米尔对于音乐题材的喜爱是源于家庭的音乐传统,在他的多幅作品里描绘了乐器和演奏音乐的人。音乐主题本身与科学关系密切,自由七艺中的音乐就是其中之一。尽管17世纪的荷兰画家十分喜欢描绘奏乐的风俗场景,但是那种喧闹欢乐的场面显然不是维米尔的趣味,他也从未画过一张类似的作品。恰恰相反,维....
图4:笛卡尔《地球发展的四个阶段》,绘于1656年
意大利一直是古典学术复兴的舞台。也是在意大利,伽利略和他的追随者为近代科学奠定了基础。在近代初期,意大利的艺术走向衰落,而科学精神则开始勃兴。就在米开朗琪罗逝世当天,伽利略首先领悟到,看来意大利的科学注定要替代意大利艺术的荣耀。[17]实际上,这份荣耀不仅被伽利略和意大利所捕获。....
本文编号:3941541
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