扬州刺绣的画绣形式在主题包装设计中的应用 ——以谢馥春香粉包装设计为例

发布时间：2021-05-14 02:27

　　扬州刺绣作为我国第四批国家非物质文化遗产代表性扩展项目之一,在历史上较为全面地继承了扬州的本土文化特色,深入挖掘扬州刺绣艺术的文化内涵,探究其历史渊源和演进过程,是复兴、创新扬州传统刺绣艺术必不可缺的一步,更有助于让传统手工艺在新时代下焕发生机。通过研究不同时期的扬州刺绣的代表作品,我们不难发现其反映的是各个时代人们的民风民俗、地域文化、审美观念和价值取向。扬州刺绣在发展历程中受到中国传统书画的影响,追随中国画的文化内涵,在中国画中汲取养分,由此开创了不同于其他刺绣风格的“画绣”艺术,“画绣”艺术的出现,标志着扬州刺绣开始由实用型向观赏型方向发展。扬州刺绣与苏州刺绣同属于“苏绣”之流,是苏绣的重要组成部分,但由于扬州刺绣艺术在发展过程中,深受扬州地域文化的影响,尤其是扬州八怪画派的熏陶,扬州刺绣创造性的开创出极具诗情画意的“仿古山水绣”和浑然天成的“水墨写意绣”,其画稿意境非凡耐人寻味,构图层次清晰,色彩淡雅温润,形成了灵秀雅致、别具一格的艺术风格。扬州刺绣在发展历程中贯穿着绘画性特征,刺绣风格独具魅力,“仿古绣“与”写意绣“高超的表现技法和高雅的艺术品位终于与共有渊源的苏州刺绣分路而... 

【文章来源】：安徽大学安徽省 211工程院校

【文章页数】：38 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
第一章 绪论
    1.1 选题背景
    1.2 研究目的及意义
        1.2.1 研究目的
        1.2.2 研究意义
    1.3 国内外研究趋势
        1.3.1 国内趋势
        1.3.2 国外趋势
    1.4 课题研究方法及思路
        1.4.1 课题研究方法
        1.4.2 课题研究思路
第二章 画绣形式与包装设计
    2.1“画绣”艺术的文化内涵
    2.2 谢馥春包装设计的形象定位
    2.3 扬州刺绣的工艺特征
        2.3.1 扬州刺绣的针法
        2.3.2 扬州刺绣的工艺流程
第三章 扬州刺绣的画绣形式在包装设计中的应用意义与价值
    3.1 弘扬传统手工艺
        3.1.1 不同时期扬州刺绣艺术的发展
        3.1.2 扬州刺绣艺术传承现状的反思
    3.2 发展中华老字号
第四章 扬州刺绣的画绣形式在包装设计中的应用实践
    4.1 谢馥春品牌LOGO的再设计
    4.2 谢馥春香粉包装现状
    4.3 谢馥春香粉的包装再设计实践
        4.3.1 设计思路
        4.3.2 设计步骤
        4.3.3 图案设计过程
        4.3.4 设计效果图及成品展示
结语
参考文献
致谢


【参考文献】：
期刊论文
[1]“老字号”品牌视觉形象的现代设计[J]. 张弘.  美术教育研究. 2012(17)
[2]中国工艺美术的传承发展状况分析报告[J]. 徐艺乙,董静.  南京艺术学院学报(美术与设计版). 2009(05)

博士论文
[1]绣画—中国江南传统刺绣研究[D]. 许嘉.中国美术学院 2016
[2]当代苏绣艺术研究[D]. 王欣.苏州大学 2013
[3]传统手工艺的知识产权保护研究[D]. 张西昌.西安美术学院 2013

硕士论文
[1]无锡刺绣的传承发展及衍生品设计研究[D]. 魏艺佳.江南大学 2017
[2]苏绣文化保护与传承研究[D]. 李清扬.苏州科技大学 2016
[3]扬州刺绣传承现状的问题及反思[D]. 杨天.扬州大学 2014
[4]在乱针绣工艺中绘画语言的表现[D]. 银霞.西南交通大学 2012
[5]近代民间服饰中的苏绣针法研究[D]. 李頔.江南大学 2012
[6]《雪宦绣谱》研究[D]. 王红莲.山东大学 2008
[7]民间美术的传承及发展[D]. 白亮.武汉理工大学 2003



本文编号：3185092