论述中国艺术的古代发展

　　本文是一篇专业的艺术论文，主要是多我国古代艺术发展的介绍，详情请看下面介绍。

　　随着魏晋时期，儒家开始让位于道家，人们越来越感唱人生的苦短，发出了对酒当歌，人生几何的感叹。在画像石和画像砖等有记载的历史上，更是开始描绘竹林七贤等闲士，在诗词上有陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山。这一时期的思想和观念显然是和儒家教义背离的。它的产生是有其深刻的社会原因的，正是因为人们入世的不顺利，才会导致人们要求出世，寻求一种心理寄托。事物是可以互相转化的，哪怕是两种不同的事物，走到一方极端的时候，是可以转化成与它相反相对的事物的。道家叉开始主宰这个时期的艺术，自由的理念也超越了传统。

　　在唐代，诗歌和书法达到了无可比拟的高峰。中国几乎所有的艺术都接近于书法，有着书法的神韵。以象形为本源的汉字，只是书法的素材，而不是书法的本质。书法的本质就是一种线条的艺术，是一种抽象的东西。它是一种内容尚儒、形式尚道的艺术形式，书法中既有看得到的东西，又有看不到的东西，它的那种内容与形式的和，便是一种儒与道的和。在开放的大唐盛世，儒家的传统仍然有其发展，在当时以儒学哲理为基础的杜诗颜字韩文中就可以体现出来。就算是作为道家代表的陶渊明，在悠然见南山仿佛庄周的原始中，也有他的那种先师有遗训，忧道不忧贫，朝与仁义生，夕死复何求的儒学人际关怀。所以，他也可说是‘内儒而外道'……他那些优美的诗句则恰好展现了这两个方面的交融。它们交融在‘人的自然化'和‘自然的人化'相统一之中……它与中国山水花鸟画通过情感所展开的自然景象，从人与自然这两种不同的审美对象上，笔耕文化推荐期刊，展现了儒道互补的同样主题和特色。

　　宋代是绘画艺术的高峰，这里的绘画主要是指山水画。

　　与早期的山水画中突出人物的描画、缺乏山水意境不同，自中唐山水画独立出来以后，便开始有了自己的性格和意境，而不只是作为一种人物画的背景了。与中国传统的老庄哲学对自然态度有相近之处的禅宗教义，构成了当时山水画的主要精神。在这种精神下，山水画体现了天地有大美而不言的境界，具有了异常广阔的整体性的可游、可居的生活一人生一自然境界，它强调了笔墨的运用、诗画的结合，并用书法文字和朱红印章来配合补充画面，成就了中国艺术的独特传统。为庄子所发现所强调所高扬的大自然的美，终于又成了这种充满人间情昧的美;儒家所倡导的人间情昧的美，又终于加上了这种大自然的美作为补充和融入。儒道的互补又一次被呈现出来。

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