音乐学视角下声乐交响曲《绿色的呼唤》的艺术性研究

绪 论

一、选题介绍

任何一门艺术形式的发展都离不开艺术家的创作。而且，音乐发展的历史同样离不开作曲家的创作。中国现当代音乐发展的历史就是由一批作曲家多年来辛勤奉献构筑的。他们的创作给中国音乐无论在题材内容、还是在形式、作曲技法的运用、情感的宣泄诸方面，以丰富的曲目更新、续写着光辉的历史。众多作曲家中，有一部分十分特别的作曲家，他们身在高校担负着教育和创作的双重责任。这一独特的阅历和生活环境使他们具备了一种独特的创作视角和方式。对社会、人类情感及其所生活环境的关心、观察以及审视成为这一类作曲家创作的灵感源泉。在完成繁重的教学任务之外，他们积极进行音乐创作，将自己对社会、环境的关注与关爱之情通过音乐创作传达给大众，既丰富中国当代音乐创作，又为学院音乐教学实践提供了鲜活的例子。对这一群作曲家的创作的研究及其音乐创作历程的关注和记录，本身就是音乐学研究的一个重要组成部分。正是基于这一出发点，笔者选取了作曲家韩兰魁及其创作来加以研究，希冀在音乐创作与作曲教学实践层面给我们一些启示。
韩兰魁，著名作曲家，西安音乐学院副院长，作曲系教授，中国音乐家协会创作委员会委员，陕西省音乐家协会副主席兼创作委员会主任，陕西省文联委员，陕西省高等院校教学名师，陕西省三五人才，陕西省优秀留学归国人员，享受国务院特殊津贴专家。
1972 年联合国人类环境会议以后，“环境保护”这一术语被广泛的采用。到目前为止，环境保护已经成为当今社会普遍关注的重大问题，只有协调好人类与环境的关系，才能保障经济社会的持续发展。唤起民众环保意识的方式有很多，有行政管理、法律、宣传教育等，到 20 世纪 90 年代初期，韩兰魁创作《绿色的呼唤》这部作品，历史地顺应了人类对“环保”问题的热情关注。基于此，笔者以之为选题，结合作曲家强烈的社会人文关怀意识，及其对传统文化的理解与运用，进行作品分析和研究，从中探究乐曲的崇高立意，以及其所隐含的创作规律，即韩兰魁的作曲方法和作品内在韵味，并结合当今社会文化思潮进行思考和理解，以求得对当下对环保的呼吁和对民族民间音乐的传承。
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二、与本选题相关的研究现状

学术界对韩兰魁作曲的大型交响合唱《绿色的呼唤》的关注，其实从作品一问世即已开始，只是缺乏系统、专门的研究。少有的几篇文论均是作品简评，譬如饶余燕于 1993 年发表在《交响》上的一篇文章，即为《绿色的呼唤》撰写的序言中，分章节对作品进行了介绍，这为针对该曲最早的一篇文论。其后有李玉洲、夏景贤《呼唤您，那希冀中的绿色太阳——评交响合唱<绿色的呼唤>》①一文，文中有基于曲式研究上的简短文字分析。夏滟洲发表在《音乐周报》上的短文《呼唤绿色，呼唤心灵的歌唱——写在韩兰魁<绿色的呼唤>即将在北京首演之前》②中认为，此曲“以其深沉的社会命题而打动人”，体现了一位音乐工作者博大的胸怀和远见的卓识。该曲于 2002 年 1 月 26 日首演，其后到了 2010 年，韩兰魁《绿色的呼唤》再次在北京演出后，受到了一致好评，同时产生了一定的社会关注。代表文论体现在音乐学方面的研究中，罗艺峰发表的《给世界一个绿色的吻<一个西部作曲家的思考与情怀>》③一文值得我们注意。这篇文章对《绿色的呼唤》做了详尽推介，以“西部”为方向，介绍了韩兰魁的成长环境、学术背景、文化底蕴、创作历程等。从作曲技术理论层面上，有李吉提发表《<聆听绿色的呼唤>——韩兰魁交响乐作品音乐会印象》④一文。李文中，她对整部作品给予高度评价，称《绿色的呼唤》这部作品是“反映新时代精神的合唱交响曲”，中文选取了一些特别片段进行叙述作品中音乐语言的一致性和作品中的乡土观念、异质材料和现代意识。除却这些研究，对于《绿色的呼唤》整体上关注较少。目前还没有全面的的曲式分析和作品介绍。
不过，学术界对作曲家韩兰魁及其创作的作品的关注，有一定的程度。其中，如崔炳元的《严谨的技法 严肃的态度——评青年作曲家韩兰魁的“两乐章交响曲”》⑤，夏滟洲、李诗原的《幻想，狂想，我想……——从两部作品看作曲家韩兰魁》①；陈卉的《传统与现代的共融——解读韩兰魁<幻想舞曲>》②等，这三篇文章的曲式分析方面值得笔者学习，他们涉及到韩兰魁创作的交响乐和钢琴音乐作品，且在各自角度对韩兰魁创作技法与思想进行了系统的研究与归纳。
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第一章 韩兰魁其人其作

一、韩兰魁其人
生于 1959 年的韩兰魁，祖籍河北。自幼便对音乐有着十分浓厚的兴趣。并于 1981 年考入西安音乐学院，毕业后于 1987 年入中央音乐学院作曲系教师进修班深造，在北京学习期间，韩兰魁无论是从观察社会的角度抑或是对音乐创作的理解上都有了更高的提升和拓宽。2000 年，韩兰魁以访问学者的身份公派留学德国吕贝克音乐学院作曲研究生班，经过一年时间在古典音乐的沃土——德国、奥地利的学习与生活，更加丰富且扩宽了自己的眼界，体悟到艺术音乐创作的本质。
作为西安音乐学院的一名作曲专业教师，韩兰魁 1995 年获得文化部“首届青少年作曲比赛”指导教师“园丁奖”；并于 1996 年为全国第五届大学生运动会开幕式《奔向新世纪》作曲，获政府“先进个人”奖；1999 年为第四届城市运动会开幕式《跨越世纪》作曲，获政府“荣誉证书奖”；诸多奖项的获得，不仅仅是荣誉的体现，更是韩兰魁在音乐创作方面付出的回馈和孜孜不倦精神的体现。2001 年，韩兰魁获得了陕西省优秀留学回国人员称号。并于 2002 年为第三届特奥会开幕式创作《同在蓝天下》的音乐作品，获得政府特殊贡献奖。
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二、韩兰魁其作
在韩兰魁近 30 年的创作中，优秀作品无数。作为一位成长于西北的音乐家来说，音乐中的豪迈气质、细腻章法以及超乎想象的作曲技法运用都成为韩兰魁的音乐语汇呈现在每一个音乐人眼前，在音乐界有着不可或缺的地位。
韩兰魁作品众多，其中包含有交响曲三部、协奏曲三部、管弦乐五部以及多首室内乐和艺术歌曲。他创作的交响乐《丝路断想》、民族交响乐《华夏之根》，合唱交响曲《绿色呼唤》、钢琴曲《幻想舞曲》、艺术歌曲《多情的海鸥》等作品分别获得中国文化音乐创作奖，中国金唱片奖等国家奖项。
在专心于交响曲、协奏曲等音乐作品之余，大型舞剧是韩兰魁又一挚爱的音乐创作方向。在他的创作中不乏诸多大型舞剧，如《满江红》、《敦煌神女》、《敦煌韵》等，在发挥创作技法、表现创作理念的同时，更体现了大西北的风采和西北风的神韵。在《敦煌神女》、《敦煌韵》两部作品中，展现出非物质文化遗产的神秘，将昔日辉煌的敦煌歌舞加以音乐的搭配呈现于世人面前，不仅是音乐作品的突破，更是对历史文化的保护与传承。与此同时，他还参与创作了大型舞剧《梦回大唐》、大型秧歌剧《米脂的婆姨绥德的汉》、大型民族交响乐《敦煌音画》等多部舞台剧音乐。

影视剧作品配乐是韩兰魁涉猎的另一音乐创作方向，影视剧配乐在音乐创作中是较为复杂的创作方式之一。在创作影视剧配乐的同时，不仅需要对音乐技法音乐风格有着精准的把握和了解，更需要音乐创作者对电影、电视剧故事情结、人物情感等内容有着深入、客观的了解和分析，合适的配乐将营造出影视剧烘托的效果，一部好的影视剧作品必然有着恰当合适的影视剧音乐作为配合、烘托才得以呈现。因此，对于一般性音乐创作而言，影视剧作品配乐是十分严谨而繁杂的过程。韩兰魁在创作了众多音乐剧、交响乐等作品的同时，还为《韦拔群传奇》、《老三届》、《唐山大地震》、《换个活法》、《几度菊花香》、《黄金驿站》等十几部电影、电视剧作曲。为观众留下了极为深刻的印象和影响。
2010 年 6 月，韩兰魁创作的大型交响乐作品“绿色的呼唤”在北京音乐厅成功举办，这一音乐会由中国国家交响乐团担任演奏乐团，全国各界音乐人士均对这一次音乐会给予了高度评价，这部由关爱环境，倡导绿色为主题的交响乐，一经演出便广受好评。