贝多芬《A大调钢琴奏鸣曲》（Op.2No.2）音乐特征及演奏研究

发布时间：2020-06-10 12:59

【摘要】：德国音乐家、作曲家、钢琴家,维也纳古典乐派代表人物之一,路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven1770—1827),贝多芬一生中创作了大量优秀的音乐作品,体裁涉猎非常之广。而钢琴奏鸣曲是他所创作体裁中最重要的一类作品之一,也始终是贝多芬创作的中心,贯穿着他交响乐创作的思想与原则。贝多芬在钢琴奏鸣曲的创作中有着丰富艺术魅力和音乐内涵,作为一名作曲家,贝多芬敏锐的把握到了社会的本质,他所创作的音乐表现了人类的困苦与艰难,奋斗和希望,具有深刻的社会意义。贝多芬将思想倾注于钢琴奏鸣曲的创作中,在创作中表现出自己对社会和时代的认识。他将钢琴演奏的音域进行扩展,增加奏鸣曲式结构内部的对比性因素,加强力度的对比与扩展展开部的矛盾冲突与发展动力,贝多芬将钢琴奏鸣曲这一音乐形式发展到了一个新的高度,他的钢琴奏鸣曲超越了前人,具有自己独特的音乐风格与思想内涵。后人将贝多芬所创作的32首钢琴奏鸣曲被后人誉为“新约圣经”。贝多芬钢琴奏鸣曲所呈现出的钢琴音乐特征与演奏技术都具有丰富的研究价值与表演和教学价值。贝多芬钢琴奏鸣曲创作的三个时期都具有不同的音乐特点:早期,时间主要指1800年之前,这时的贝多芬处于青年时期,年轻而富有理想,他所创作的钢琴奏鸣曲虽然承袭了古典主义音乐的传统特征,遵循着海顿与莫扎特的创作原则,但是在乐句的构思与乐思的发展中有着自己独特的想法和创新。贝多芬的音乐创作开始逐渐变化成熟。中期,贝多芬的钢琴奏鸣曲开始进入成熟阶段,在音乐的创作中,思想上更加深刻,情感上更加丰富。贝多芬的音乐创作渐渐脱离了古典主义音乐传统形式,完全形成了自己独特的音乐风格与创作,开始向浪漫主义音乐过渡。晚期的贝多芬创作了最后5首钢琴奏鸣曲,这时的贝多芬饱受病痛的困扰,失聪的贝多芬无法听见自己所创作的音乐,但是贝多芬却并没有向命运妥协,完全失聪的贝多芬,创作进入了第三个阶段,而他所创作的钢琴奏鸣曲进入了一个新的高峰。贝多芬晚期钢琴奏鸣曲中减少了以往钢琴作品中的强烈对比和矛盾冲突,深刻的思考与哲学的内涵开始在作品中呈现出来。曲式结构的自由,突破传统规则,以及浪漫主义的艺术思想是贝多芬晚期钢琴奏鸣曲最突出的特点。其中,贝多芬献给约瑟夫·海顿,1796年在维也纳出版的三首钢琴奏鸣曲Op.2是贝多芬早期最重要的作品之一。这三首作品在音乐风格上有着年轻的朝气与活力,显示出贝多芬初到维也纳时的自信与骄傲。在第二首《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.2No.2)中,丰富的音响效果与层次,曲式构造的革新与音乐风格变化在钢琴作品中具有代表性。贝多芬早期的钢琴奏鸣曲作品中,比较集中地体现了贝多芬的古典音乐传统创作手法,但从曲式结构以及和声的运用,八度和弦的变化和一些转调手法、还有浓厚而丰富的慢乐章,这些都在暗示着贝多芬的创作手法的转变——那就是在古典乐的传统创作基础上的创新、变革以及发展并且形成了自己独特的音乐风格。虽然贝多芬早期作品遵循着古典时期音乐的传统规则,但是在这首《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.2No.2)中,是贝多芬开始探索的开端,也是贝多芬第一次在早期钢琴奏鸣曲中采用了曲式结构革新的奏鸣曲。本文主要分四大部分:第一部分从贝多芬生平、贝多芬钢琴奏鸣曲概述以及《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.2No.2)的创作背景等几个方面来进行阐述。第二部分主要对这首作品进行曲式分析研究。第三部分从作品的音乐特征等方面进行研究。第四部分从演奏速度,强弱力度,作品的音乐处理以及踏板的运用和音色把握等几个方面进行演奏技术的探究。希望通过本论文的分析和研究,能够进一步强化读者对贝多芬早期钢琴奏鸣曲的领会,同时更加深刻的理解贝多芬在早期作品中已经的开始变革和创新。贝多芬横跨古典主义和浪漫主义两个时期,在音乐的创作中,贝多芬将古典主义音乐艺术推入了巅峰,但是又突破常规,创造出新的艺术模式,开辟了新的规模。贝多芬以其高尚的理想,雄壮的气概,意义深远的思想,杰出的技艺,开创出西方音乐的一个全新时代。
【学位授予单位】：广西师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2018
【分类号】：J624.1

【参考文献】