舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》（D.664）的创作特征及演奏分析

发布时间：2020-11-18 11:41

　　 弗朗兹·彼得·舒伯特(Franz Peter Schubert)是十九世纪伟大的奥地利作曲家,生活在古典主义与浪漫主义转变的时期。虽然英年早逝,但作品的数量却浩如烟海,并且具有极高的质量,其中一些经典的作品,成为了无可比拟的音乐财富。舒伯特的创作不仅吸收了古典主义时期优秀的成果,又融入进了浪漫主义时期的色彩。他的音乐中很少有革命性、英雄性的因素,而是通过优美歌唱的旋律、灵妙的乐思展现出来。舒伯特一生创作了许多具有划时代影响的艺术歌曲,被称为“歌曲之王”。除了在歌曲创作方面的臻高成就外,在器乐作品的创作方面也拥有着宝贵的价值,留下了许多经典的作品,创作体裁涉及了交响曲、室内乐、钢琴奏鸣曲等。尤其是在人们广泛知晓的钢琴奏鸣曲体裁上,不仅继承了传统古典奏鸣曲的严谨,也散发着艺术歌曲中所体现出来的浪漫主义特征。舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)是舒伯特钢琴奏鸣曲中篇幅不长的一首,但却是广为人知且普遍演奏的一首奏鸣曲,不仅继承了维也纳古典乐派的传统,也包含了自己与众不同的创新,抒发着独有的浪漫主义抒情美。本文通过以舒伯特《A大调钢琴奏鸣曲》(D.664)为研究对象,第一乐章从宏观的角度去解读舒伯特及其奏鸣曲的创作背景。第二乐章从曲式结构、旋律发展、同音反复三个方面论述了该作品的创作特征。第三乐章笔者借鉴了自己演奏该作品的经验,并与相关的演奏理论知识相结合,从微观的角度对该乐曲的演奏进行了诠释,由此形成了对该乐曲更为全面的认知,并希望为演奏者诠释该乐曲提供积极的指导。
【学位单位】：山东艺术学院
【学位级别】：硕士
【学位年份】：2018
【中图分类】：J624.1
【文章目录】：
中文摘要
ABSTRACT
绪论
    一、论文的选题及意义
    二、研究现状概述
第一章 舒伯特及其钢琴奏鸣曲概述
    第一节 舒伯特生平
    第二节 舒伯特钢琴奏鸣曲概述
第二章 《A大调钢琴奏鸣曲》（D.664）创作特征
    第一节 各乐章的曲式结构
    第二节 旋律发展的特征
    第三节 同音反复的创作特征
第三章 《A大调钢琴奏鸣曲》（D.664）演奏分析
    第一节 曲式结构对演奏的影响
    第二节 旋律形态的勾勒
        1、保持织体的清晰
        2、掌握正确的节奏形态
        3、同音反复和休止符在旋律中的应用
    第三节 演奏技巧在乐曲中的应用
        1、触键和手指技术在各乐章中的应用
        2、踏板的运用
结语
参考文献
致谢
攻读硕士期间发表的论文

【参考文献】

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本文编号：2888678