从明清琴画之论看文人艺术的美学共性与差异

发布时间：2021-09-18 10:43

　　中国古代文人为今人留下丰厚的艺术遗产,明清时期文人艺术,尤其是绘画和琴学理论与实践,成绩尤为突出,琴画艺术精神和审美共性的普世价值受到世人关注。文人艺术家更加崇尚精神境界,他们凭借知识的力量,渊博的学识,以"本心"为引领,挥发艺术创作个性,拓展出新的境界和局面。每个历史时期都会产生其自身的文人艺术精神,明清文人更重视"心"的自由释放,以"心"导"意",用"真性情"来挥发艺术个性,无论是清淡、闲逸、古雅、脱俗,还是对身体和精神的放浪形骸、愤世嫉俗,文人始终将精神视为艺术的内在生命力。 

【文章来源】：贵州大学学报(艺术版). 2019,33(05)

【文章页数】：8 页

【文章目录】：
一、琴情画意中的精神世界
    (一)“圣王之器”与“文人画”
    (二)音画对应的审美趣味
二、以真性情为引领的“意”
    (一)以“心”为“意”而成“境”
        1．由“心”而生“意”
        2．“意”与“境”的反哺
    (二)贯穿文人艺术的“意”
        1．意在创作之前
        2．意在创作之中
        3．意的永久延伸
    (三)文人艺术中“意”的形成
        1. 立品与读书
        2. 娴熟的技术练习
三、超尘绝俗的“清远”与“闲逸”
    (一)清的品格
    (二)闲适隐逸与世俗
四、大俗大雅与任性
结语



本文编号：3399993