试论戈特沙尔克《哥伦比亚随想曲》

发布时间：2021-10-31 12:55

　　路易斯·莫劳·戈特沙尔克是十九世纪浪漫主义时期的美国作曲家、钢琴家,通过他的生平经历以及作品风格简要探析来分析作品《哥伦比亚随想曲》的作品风格及演奏技巧。 

【文章来源】：黄河之声. 2019,(18)

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【部分图文】：

谱例见图2

谱例见图4

43黄河之声2019年第18期总第543期◎器乐演奏实践图5六、结语通过了解戈特沙尔克的生平经历及创作风格特点，分析了《哥伦比亚随想曲》这首作品的风格及演奏技巧，这首作品具有简单而美妙的旋律，在高音区的绚丽华彩、黑人摇摆乐切分结构的合理运用、辉煌的和弦大跳，以及主题旋律在各处的华丽变奏处理，无一不在凸显他鲜明的创作个性特征，风格纯真，充满民族风味，他的优秀作品对当地民间音乐的发展起到了很好的推动作用，既有浪漫主义色彩又有民族主义色彩，戈特沙尔克对于美国本土的新奇活力以及异国风情的节奏韵律，都进行了深入的发掘，在此基础上，运用自己过人的音乐天赋与丰富的经历，赋予它们更加丰富的意义，因此，戈特沙尔克的音乐可能已经超过他本身的历史价值，由此更加能够确定他是一位在钢琴音乐史上十分重要的美国音乐家。■[参考文献][1]约翰·塔斯克·豪威尔著,广太、广伊译.路易斯·莫罗·戈特沙尔克的自画像.[2]卡尔·林斯特龙著,广太、广伊译.路易斯·莫罗·戈特沙尔克音乐中的美国特质.[3]奥菲基德著,广太、广伊译.戈特沙尔克的音乐作品回顾.[4]克莱德·普罗科特著,广太、广伊译.戈特沙尔克在马德里:十部钢琴曲的故事.[5]郝明伟,徐世澄.神奇的拉丁美洲[M].上海文化出版社,2002.不同钢琴演奏家对该曲的理解与领悟力的差异化，往往因人而异有一定范围上的略微调整与适时变通。综合探析三种琴作版本的演绎中，曲作家自身的速率等变化曲幅是跨度最为显著的，譬如他在曲作多部分内容中做了多项较为开放性的再处理。而相对而言，沈文裕处于居中位置，李云迪则并未相关速度上进行过甚的处理改变。力度对比相关手法的不同构思，会形成不同的感官视效，有利于演奏家各种音响层次的设创，从而更深刻知悉曲作意涵。在


本文编号：3468173