钢琴——二十世纪作曲家的试验场

发布时间：2021-04-04 04:19

　　在西方音乐史上二十世纪是个纷繁复杂的时代,音乐创作上试图打破传统美学的观念,向多元化发展,每个作曲家都想使自己的音乐成为新音乐的代表。因此,他们选用乐器之王——钢琴作为试验工具,进行各种尝试,探索各种可能的创作手法。文章从调性变革、和声发展、音色音响追求、新演奏技法等方面进行阐述,反映作曲家是如何在钢琴上进行试验的。 

【文章来源】：音乐创作. 2018,(07)北大核心

【文章页数】：3 页

【文章目录】：
一、调性的变革
    1、大小调混合使用
    2、调性扩展
    3、人造调式
    4、无调性
二、和声发展
    1、和声色彩
    2、个性化和声
    3、音簇的出现到二十世纪音高组织从最初纵向的两个音、三个、四个甚至更多, 和声的音响向着纵向的两极不断延伸, 使和声纵向结构和多层化更加复杂, 它的实际效果已经不分几度, 而是强调一群音。
    4、和声的场
三、音色、音响的追求
    1、色彩、力度对比
    2、音区对比
    3、“非常规”音色的运用
    4、利用合成器制造声音
四、新的演奏技法
    1、手指触键技术的改变
    2、利用钢琴本身的性能
    3、其他辅助手段
    4、非演奏的演奏



本文编号：3117711