20世纪80至90年代中国序列音乐创作中的“调性”思维研究

发布时间：2024-04-24 22:02

　　19世纪末期西方出现了一场不断削弱并且在最终彻底瓦解了调性体系的音乐变革,这促使着20世纪初期的部分作曲家想要去找寻一种新的方式方法来替代曾经的功能性音高组织结构。1923年勋伯格创立了成熟完备的十二音作曲技法(十二音体系),这标志着近现代音乐创作史迈出了关键性的一步。在随后的几年里,这种全新的作曲技法就被国内“音乐界”中的有识之士以及从海外学成归国的众多学者们引入国内,由此开始了长达半个世纪“起起伏伏”的发展历程。直到中共第十一届三中全会揭开了改革开放的序幕,我国的作曲家和理论家们才正式开始了对十二音作曲技法的相关研究,并引发了20世纪80至90年代序列音乐在我国的蓬勃发展。调性作为“共性写作”时期音乐创作中最主要的基本原则,调中心或主音发挥着必不可少的音乐结构力量。到了浪漫主义后期调性的基本原则被逐渐瓦解,这就导致了从20世纪开始所有近现代音乐的风格特点与以往的音乐变得大相径庭,在某些地方甚至可以说是截然对立的。而伴随着近现代音乐风格特点的转变,“调性”的概念也在逐渐变化,它会随着各个时期不同作曲家创作作品的风格、技法、观念、逻辑等内容的改变而随之改变。可以说自20世纪以来,“调性...

【文章页数】：103 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
abstract
绪论
    一、选题缘由及意义
    二、国内外研究现状
    三、研究思路与方法
第一章 调性及其相关概念
    第一节 调性、无调性与十二音
    第二节 “调性”概念的发展与变化
第二章 20 世纪90 年代前序列音乐在我国的发展
    第一节 1949 年前序列音乐在我国的发展
    第二节 1949至1978 年序列音乐在我国的发展
    第三节 1978至1990 年序列音乐在我国的发展
第三章 四种“调性”思维的序列音乐作品分析
    第一节 “有调性”思维的序列音乐创作
    第二节 “无调性”思维的序列音乐创作
    第三节 “调性”集合化思维的序列音乐创作
    第四节 “调性”中心迁移思维的序列音乐创作
第四章 中国风格音乐语言在序列音乐创作中呈现的态势
    第一节 五声音阶性态势
    第二节 地域特征性态势
第五章 序列音乐创作对我国近现代音乐理论发展产生的影响
结语
参考文献
附录:中国序列音乐作品年表(1980-1990)



本文编号：3963568