青花瓷艺术之美

发布时间：2021-02-23 20:40

　　在不断发展的今日,青花瓷仍能在历史的长河中依然保有生生不息的生命力,离不开青花装饰艺术之美。本文通过论述青花瓷的青白关系、青花装饰蕴含的韵律美和中国传统文化精神来探究青花瓷艺术价值审美。 

【文章来源】：陶瓷研究. 2020,35(02)

【文章页数】：3 页

【部分图文】：

明宣德青花夔龙纹罐

青花瓷的色彩之美除了在颜色上的变化带给人的美感外,还在于青花青白二者之间关系的处理上,在英文中青花的翻译为“Blue and White”,可见蓝与白是青花瓷最基本也是最主要的色彩关系,二者的融会贯通造就了青花的色彩美感。青花的蓝从不止于单一的色调,其颜色的呈现有不同的色泽和纹理,有如天空般明亮的蓝、海水般透彻的蓝、宝石般静谧的蓝,还有深到发黑的色泽,这是由于青花钴矿料中铁、锰等着色元素共同作用的效果,其中不同的配比所呈现出来颜色也是不同的。而与“青”相互协调另一色彩就是“白”了,“白”在青花中也起到了不可忽视的作用,白不是简单的器物本身的颜色,而是在烧制前会施以的那一层白釉,从青花瓷的整体效果来看,“白”起到了重要的对比效果,不仅在白釉烘托下的青花纹理更突显,白釉和瓷胎相结合的莹润感和质感也映衬出来了,多了一份柔和调适之美。而我们知道在中国画中“白”的效果对于空间的营造也是十分重要的,中国画的空间表现往往依据虚实结合的方式来达到整体结构的和谐,画面中会留出适当的空白来体现虚实的变化,营造一种空灵的格局。青花当中对“白”的灵活的运用,使青白关系能达到高度的和谐是对画工和窑工的考验,不仅要以实画虚,还要以虚画实,不仅要防止过白,还要防止过杂,过白则使两者的关系脱离而产生反差,过杂也使画面产生污浊感,白中泛青为最佳,这样也更能衬托出青花的色泽。图2 明宣德青花夔龙纹罐

图2 明宣德青花夔龙纹罐青花虽然只由两种颜色组成,没有丰富的颜色组合,也不会给人以绚烂多彩的视觉冲击,它给我们展示的大多是一种淡雅、脱俗之美,在视觉感知上天然的给人舒适之感。它的丰富性不在于颜色上的多少上,而是颜色上的变化,再加上窑炉烧制氛围当中不确定性的化学变化,能产生出乎意料的颜色变化,如青花分水所分的浓淡,给予了青花丰富的色彩变化,使得青花充分展示了不一样的色彩之美。而在青白两者之间的关系上,青花的色彩之美也随着青白两者和谐的调试下充分展示了它的魅力。

【参考文献】：
期刊论文
[1]青花瓷装饰艺术的构图布局研究[J]. 丁斌.  中国陶瓷. 2007(04)
[2]论青花瓷的审美性[J]. 刘升辉.  景德镇陶瓷. 2005(02)
[3]试论民间青花瓷的装饰特色[J]. 黄云鹏.  景德镇陶瓷. 1991(04)
[4]论民间青花瓷器的装饰艺术[J]. 邓白.  景德镇陶瓷. 1986(03)
[5]青花艺术的风格特点和装饰规律[J]. 胡美生.  瓷器. 1980(04)



本文编号：3048198