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唐代书法艺术的成就及其贡献

发布时间:2016-12-02 11:35

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唐代书法艺术的成就及其贡献

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发信人: pythia (苜蓿◎光阴牧童), 信区: ARTS        
标  题: 唐代书法艺术的成就及其贡献
发信站: BBS 水木清华站 (Mon Mar 20 11:11:49 2000)
  
  
  
  
  
李志平
  
  
  
唐朝在中国历史上的地位和影响,无论从哪个视角哪个方面进行评价,都是极为精
彩和辉煌的一章。唐太宗文治武功的胜利和所推行的开明统治,直接带来了国家统
一、政治进步、军事强大、经济繁荣、文化自由和中外交流频繁这一兴盛的局面。
著名历史学家范文澜评价说:“唐朝国势强盛,经济繁荣,在中国封建时代是空前
的,在当时的世界上也是仅有的。”在这个基础上,承袭魏晋南北朝遗韵,并有所
突破和发展起来的唐文化,博大精深,辉煌灿烂,不仅赫然成为中国封建文化的高
峰,也达到了当时世界文化的高峰。例如,在文学方面,充满智慧和表现力的唐人
们,在古体诗的基础上,从形式到内容创造性地发掘和拓宽了诗歌的路子,以李白
、杜甫、白居易等为杰出代表的伟大诗人们把诗歌这一文学表现形式演绎得淋漓尽
致,使唐诗成为中国文学百花园中最为夺目的一朵奇葩。美术方面,则产生了阎立
本、吴道子、王维、周日方等诸多杰出画家。无论是宗教画、风景画还是人物画,
其取材和表现手法更贴近生活和自然,如王维的“诗中有画,画中有诗”的艺术主
张,直接推动了中国画的多元发展,他本人也成为文人画的先驱。此外,在雕塑、
音乐和舞蹈等各方面也均有了很大的突破,无论是石窟雕刻和泥塑,还是代表唐代
音乐最高成就的作品《霓裳羽衣曲》和《霓裳羽衣舞》,不仅风行整个唐代,而且
不少创作和表现手法成为历世不易之法。
  
唐代书法在这样一个丰富的、充满活力的政治文化背景下走向兴盛,的确是历史所
使然。当然,在这个过程中,有两个非常重要的因素起了推波助澜的作用。一是唐
太宗李世民对书法艺术的钟爱和推崇;二是唐代“书学”的创立和施行。唐太宗文
韬武略、治国有道,对书法尤为看重和偏受,几乎达到了痴狂的地步。他曾命虞世
南选购王羲之墨迹三千六百幅,然后张于寝殿的墙壁上,朝夕坐卧观赏,并赞其书
“尽善尽美,其惟王逸少乎”(李世民《王羲之》)。同时他还为《晋书·王羲之
传》作赞辞,由此可见,一位前朝书法家在他心目中竟有如此之大的影响。事实上
,也正是唐太宗的鼎立推崇,才使王羲之被历代帝王和书法家们尊为书圣,将其作
品奉为神品。据史载,贞观十四年,唐太宗写真、草书于屏风,以示群臣,其笔力
遒劲,为一时之冠。作为一代皇帝,在政务繁忙之暇,对书法艺术有如此精辟之见
地,实属难能可贵。贞观十九年,唐太宗回到他父子起兵的发祥地——晋阳(今太
原),为答谢唐叔虞在暗中神其父子,起兵灭隋成功,在晋祠住了两个多月,亲
笔撰写了《晋祠之铭并序》一文,刻石立晋祠,此碑又称“贞观碑”。碑的全文共
1203个字,分四段:(1)歌颂唐叔虞兴邦建国的清政;(2)赞美晋祠山明
水秀的风景;(3)揭发隋炀帝的暴乱;(4)感谢唐叔虞的神恩。
  
真可谓洋洋大观。其书法用笔遒劲,结构雄奇,通篇格调飞逸洒脱、气象万千。历
史上拓印无数,影响深远。直到今天,此碑依然完好无损地立于山西太原晋祠,吸
引大量书家与游人观赏。可以这样说,没有唐太宗的倡导,唐代书法不可能如此兴
盛,而没有唐代书法的兴盛,整个书法历史全貌就不可能如此多姿多彩。
  
唐代书法兴盛的另一个原因,就是“书学”的创立。“书学”是唐代最高学府国子
学、太学、律学、四门学、书学、算学中的一种,专门以此培养高级书法人才。实
际上,中国历史上真正意义上的专门书法教育就是从唐代开始的,书学教授的内容
不再是单独技法的训练,而是包括系统完整的书法理论知识。唐翰林院有侍书学士
,国子监有书学博士,科举中有书科,吏部又以书定选,书法成为晋升的途径之一
。这的确是一道亮丽的文化风景。书法得到每一个人的尊重,并成为一个人的文化
象征,也成为一个时代、一个民族的文化标志。历史上人们为什么把人品与书品并
提,为什么强调字如其人,说明书法艺术的内涵不仅包蕴丰富,而且其人文价值亦
是多元的,有时可与人的价值等同起来互为参照。这就是书法艺术的魅力所在,这
就是书法艺术的精神内涵。唐人不仅发现了这一点,更重要是在大一统官本位的中
央集权统治下把书法艺术置于一个显赫的位置并加以审美和利用,这确实是远见卓
识。在这样的历史条件下,书法艺术走向兴盛,便是理所当然的事情。
  
唐代书法的中心是法。法,具体是一个什么样的概念呢?就是指法度,指创作过程
中的形式和要求,是一种规矩。法的美学观要求书法创作要纳气韵于法度,融形质
于神采,从而达到书法形式与内容的完美结合。书法艺术发展到唐代,尤其是经过
王羲之的变质为妍,脱尽隶意的书法变革,草书、行书和楷书趋于定型,法度完备
。无论是用笔、结构和布局谋篇以及格调,都形成一种基本的创作规则和方法。唐
代书法家就是在这样一个原则和前提下进行创作的。他们虽然对王羲之备加尊崇,
却并非局限於对其书法的机械模仿,而是以积极进取的姿态对王羲之的书法加以研
究、整理,取其基本的笔法、结构和章法作为自己书法创作所依据的基本原理,然
后在此基础上自出机杼,进行个性创作。不仅如此,唐人还从魏晋南北朝及隋代的
书法中大胆吸取精髓丽质,灵活通变,以自我气质性灵和审美理想为其书法的精神
内质,创造出形式多样、各具特色的充满个性的作品,也使得唐代书法名家辈出,
气象万千。从欧阳询到褚遂良,从颜真卿到柳公权,从张旭到怀素,都以其独特高
超的艺术表现手法和浓重鲜明的个性风格光耀史册,影响力几乎超过王羲之。
  
纵览唐代书法的发展历程,大致经历了初唐、中唐和晚唐三个阶段。初唐是对前朝
书法的继承和吸收,处于准备阶段。中唐是真正意义上唐代书法风格的创立和成熟
期,达到了书法艺术美的极致。晚唐则是对唐代书法艺术的延伸与反思。
  
初唐书法基本上是魏晋南北朝及隋朝书法的延续,其总体风格几乎为王羲之书风所
覆盖。这种书风的形成,主要是唐太宗李世民倡导的结果。代表人物有虞世南、欧
阳询、褚遂良和薛稷,历史上称为“初唐四杰”。此四人均是由隋朝入仕唐代的,
他们书法创作的一个共同点都是以王羲之笔势、笔法为基础,兼融南北朝鲜活的丽
质,而形成各自独特的艺术风格。他们的书法将自隋代发展而来的书法格局推向了
一个前所未有的高度。所以,初唐书法的成就可以看作是隋朝书法的顶峰,又是唐
代书法的基石,为此后形成具有鲜明唐代时代特色的书风,作了必要的铺垫。在书
法史上,由于虞世南、欧阳询、褚遂良和薛稷其作用和影响不同,因此,后世评价
也各有区别侧重。
  
这里,首先应该提出的是初唐书法大家虞世南。虞世南,字伯施,浙江余姚人,其
书法得智永禅师的亲自指点,并学得“二王”笔法精髓。其书法运笔秀约典雅,结
体婉丽和协、风姿绰约、气韵生动。他善於借鉴前贤风骨神韵,但又不囿於前人遗
范旧规、自出机杼、别具一格。唐代书法理论家张怀在其《书断》一文中评其书
说:“其书得大令之宏规、含五方之正色。姿容秀出,智勇在焉。秀岭危峰,处处
间起。行草之际,尤所偏工。”唐太宗李世民对虞世南更是鼎力推崇,曾赞誉他身
兼五绝,一曰德行;二曰忠直;三曰博学;四曰文词;五曰书翰。并因为虞世南沉
静寡欲,容貌儒雅,博学多才,议论正直,唐太宗屡次加封他的官职。平时在政务
之暇,虞世南借和唐太宗切磋书法的机会,常以古代帝王为政之得失,加以规谏,
深得唐太宗的看重。这一点无论在中国政治史上,还是在书法艺术史上都是应该着
意书写的一笔。因为,从书法产生发展到唐代,书法艺术竟成为历代的政治家们展
现其文韬武略的一个载体,尤其是适逢太平盛世,从文武百官到黎民百姓难免要为
一代君王歌功颂德、树碑立传。这时候,书法艺术是最能起到这种传媒作用的绝妙
手段。从这里我们不难看出,书法家所扮演的角色无论是其个性还是其态度都不同
程度带有被动或者依附的色彩。而虞世南在这些方面却很鲜明地表现出一个书法家
的人格魅力与尊严。虞世南留传至今的主要作品有楷书《昭仁寺碑》、行书《积年
帖》、《汝南公主墓志》、《翰墨帖》、《贤土帖》和草书《论道帖》、《关内帖
》等。但对后世影响最大的当推《孔子庙堂碑》。此碑为虞世南69岁时所作。文
章记述唐高祖五德九年,对孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯及修葺孔庙之事。碑
文长达三千余字,整篇气势连贯,整饬有法,而且运笔俊逸疏朗,外柔内刚。结体
修长雄健,中和静美,对后世产生了深远影响。
  
而初唐另外两位堪称书法大师的人物便是欧阳询和褚遂良。欧阳询,字信本,官至
太子率更令,世称欧阳率更。书法学习王羲之,得其神髓,凝重险劲,端庄峻拔,
在中国书法史上占有重要的地位。尤其是他的楷书融合了魏晋南北朝碑的特点而自
成一家,稳重、简练、方劲、深穆,化矫野为文明,引旷达为端雅,开一代书风,
人称“欧体”。在这里可以毫无夸饰地说欧阳询是书法史上真正的结构大师。他传
世的楷书作品有《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师塔铭》、《虞恭公温彦博碑》
、《皇甫诞碑》、《姚辨墓志铭》,以及行书《梦奠帖》和《张翰思鲈帖》等。其
中以《九成宫醴泉铭》最为著名,也最为精彩,堪称中国楷书之典范。此碑立於唐
贞观元年(632年),魏征撰文。碑高7.4尺,宽3.6尺,楷书24行,每
行50字,为欧阳询76岁时的得意之作,结体端庄,法度森严,清虚疏朗,劲拔
险绝,的确达到了炉火纯青、人书俱老的地步,千余年来被奉为楷法之极至。
  
在初唐书法家中,褚遂良是另一位领异标新的大家。他对于王羲之书法精研深究,
并深得其神韵,用笔秀逸婉约,采用外拓与内压相结合的方法,姿态稳健而清远古
雅。古代书家、评论家对其书法评价甚高,或称其字里生金,行间润玉;或称其高
古直追“二王”以上。就连一贯挑剔的米芾也不得不称赞褚遂良书法在唐代书法家
中风格最为秀颖,并自成一家,非别人可以企及。褚遂良的代表作品有《伊阙佛龛
碑》、《孟法师碑》、《房玄龄碑》和《雁塔圣教序》,其中,前两碑是褚遂良中
年时期的力作,方正宽博,庄重高古;后两碑分别作于57岁和58岁,属晚年作
品。这里特别需要指出的是《雁塔圣教序》,这是褚遂良的抗鼎之作,该碑方圆兼
施,刚柔相济,结构宽博丰美,体势婉畅流动,仪态明净雍容,渗透着风韵天成的
节奏感。褚遂良正是以其独特的书风和厚实的艺术造诣,与欧阳询和虞世南并立于
初唐书坛,为唐代楷书以后的走向和发展开拓了广阔的前景。后来的李邕、张旭、
颜真卿、柳公权、赵佶、米芾、赵孟兆页等历代大师均从褚遂良的书法艺术中吸取
了丰富的营养。
  
处在时代转折点上或者是开时代之先的先锋人物,的确对来者的影响是巨大而深远
的。有了欧阳询、虞世南及褚河南等标领一代书风的探路者,就自然而然地有光大
发扬的继承者。当然这对于中唐书法艺术的全面兴盛来说也是一种水到渠成,顺理
成章的事情。
  
通过唐太宗的推崇倡导和文人雅士们的呼应,又经过近百年的创作实践和理论探讨
,书法艺术同诗歌、绘画、音乐等其它艺术一样,迎来了创作上的辉煌时期,成为
备受人们称道的盛唐文化的一部分。至此,唐代书法彻底摆脱了前朝书法的束缚,
尤其是“二王”秀娟清雅书风的影响,而走向雄奇豪放。书法家的个性和激情开始
借著书法这一载体得以充分的展现和张扬。李邕的行书;颜真卿、柳公权的楷书;
张旭和怀素的草书;李阳冰的篆书均能各领风骚,卓然不群,表现出强烈的时代气
息和鲜明的艺术个性。
  
李邕(675~747),字泰和,官至北海郡太守,人称李北海。他因秉性梗直
,才气逼人,而在书法上独树一帜,成为一代大家。也正由于这一点,而屡遭贬谪
,最后在73岁高龄时竞遭宰相李林甫陷害,被杖杀于庭前。纵观李邕的书法,其
聪颖不羁之才和倔强的性格跃然于笔墨尺幅之中。他们的书法既深厚又飘逸,既灵
巧又平正,险劲而不狂怪,姿肆而不怒张,可谓恰到好处。李邕在书法史上的最大
贡献在于他能吸取前人丰富的艺术营养的基础上独辟蹊径,创立新体,他的代表性
书体行书,植根于“二王”,但又能加以变革,不仅行笔节奏较王羲之行书快,结
体也更加自由奔放。李邕对待书法是真诚的,但又是非常有见地的,他有一句千古
名言是“似我者俗,学我者死”。这是他几十年艺术实践的经验之谈。他主张艺术
的创作应有鲜明独特的个性,反对一味模仿,步人后尘。这也正是李邕书法艺术的
魅力所在。这在其作品《麓山寺碑》和《李秀碑》中得到淋漓尽致的展现。
  
中唐书法真正开始走向兴盛的一个重要标志便是张旭和怀素草书艺术的崛起。
  
张旭,字伯高,官至金吾长史。他的草书继承了张芝草书的特点,又尽情发挥,从
而形成了笔势姿肆放纵,线条厚实饱满、连绵回绕、跌宕多姿的书法风格,开创了
草书艺术的崭新局面,被誉为“狂草”。狂草与一般书体的差别在于它气势磅礴、
千变万化,书法家借助它更容易表述自己的冲动和激情。它看似无序无法,线条与
结构的空间伸缩力好像自由多变,不受约束,实际上一招一式无不法度谨严、规矩
方正。作为一代大家正是善于把握和利用这种冲突和矛盾而成就自己的艺术理想的
。这在其《古诗四贴》和《肚痛贴》等代表作品中得到出神入化的表现。与张旭不
同的是,怀素身居佛门、性情疏放,无论是意识还是行为均表现出一种我行我素羁
傲不驯的个性特征。他的书法就整体而言,多是连笔连字,突破了过去章草和“二
王”草书不相钩连的格局,使草书气脉更加贯通,更加丰富多彩。同时,字体的大
小、长短及布局的对比,突破了以往整齐、均匀和呆板的俗套,,通篇章法更加错落
有致,富有浪漫主义情调。不仅如此,怀素还以其善于用笔和用墨著称。通览怀素
作品,尤其是其代表作《自叙贴》和《苦笋贴》中,很少用张墨,笔画瘦劲而极富
弹力,艺术家的个性和情绪得以充分的展现和外化。
  
当然,有唐一代书法风格的真正确立,还是从颜真卿开始的。他不仅是中唐书法的
代表性人物,而且对整个后来中国书法的发展产生了深远的影响。
  
颜真卿,字清臣,因封鲁郡公,故世称颜鲁公。他的书法汲取了魏晋南北朝以来的
艺术营养,并广泛学习篆、隶、行、楷、草等各种书法的用笔特点和字形结构,取
法乎上,博采众长。颜真卿不仅善于藏锋和中锋的巧妙应用,而且更注重行笔的提
按和顿挫,笔画极富弹力,世称“颜筋”。在楷书结构方面,颜真卿吸收了篆、隶
的特点,以篆隶入楷,正面取势,使左右竖画略带外拓弧形,且横轻竖重,整体结
构极富张力,并成为后世楷模。而颜真卿的行书,不仅内含籀篆之法,更挟带金石
之气。运笔指腕并用,笔锋转折丰富自然,尤其是大量枯笔的运用,更增添了作品
豪迈奔放的不凡气势,给人以刚健、力度和雄浑苍劲的美感。如代表作《祭侄稿》
就突出地反映了颜真卿的这些艺术特征。
  
特别需要指出的是书法史上经常将颜真卿的人品和书品结合起来进行审美,这有其
特殊的时代背景和历史原因。我们仅从他们代表作品《东方朔画赞》、《祭侄稿》
和《大唐中兴颂》的创作起因和过程中,就可以看出这都是时代斗争和他个人性格
冲突的产物。还在盛唐一派升平繁华之时,颜真卿就已洞悉了社会上潜伏着巨大的
危机,并且发现了安禄山的反叛迹象。因此,他在任平原太守时,以预防淋雨为借
口,修浚城池,招募丁壮,暗做反战准备。安禄山派人刺探军情,颜真卿巧妙与之
周旋,并同游于平原的东方朔祠,写下了早期书法的代表作《东方朔画赞》,通篇
作品给人以清雄遒逸、气宇轩昂的感受。天宝十四年(755年),安史之乱爆发
,颜真卿联络从兄常山太守颜杲卿起兵河朔,合兵二十万与之抗击。在战斗中,颜
杲卿全家父陷子死,侄儿季明死得尤为惨烈。颜真卿在悲愤中写成《祭侄稿》,成
为行书史上的千古绝唱。后来,颜真卿官贬抚州,开始从神话中寻找创作的冲动,
写下了《麻姑仙坛记》这篇彪炳史册的楷书杰作。而《大唐中兴颂》、《李云靖碑
》、《颜维贞家庙碑》和《告身帖》等一系列作品,标志着颜真卿书法艺术进入了
黄金时代,其独特风格的确立,在这些作品中得到集中的体现。
  
颜真卿处在一个充满戏剧性的时代,刚正不阿的性格使他和他所处的时代不断产生
激烈的冲突,以至在他75岁高龄时还受宰相卢杞陷害,最后被李希烈杖杀。结束
了他作为政治家和书法家辉煌的一生,也使他的人品和书品高度融合并臻于完美。
  
  
柳公权是继颜真卿之后又一位唐代书法的集大成者,其书风清劲挺拔、俊秀深厚、
自创一格,被人称为“柳体”。其书法艺术水准和影响,几乎与颜真卿并肩,后人
因此常将“颜柳”并称。柳公权书初学王羲之,后从欧阳询和颜真卿的书法中汲取
了丰富的艺术营养,而自立新意、别出一格。其书法的主要艺术特征是顿挫分明,
提按清晰,浑厚挺拔,结体精练舒展,峻挺浑厚,整体格调给人以刚健爽朗,神气
完足的气象。柳公权尤为善长利用长短、相背、粗细、方圆、俯仰、揖让等冲突和
变化,取得欹中求稳,险中求定的效果,使结构错落变化、妙不可言。柳公权书法
艺术的主要成就突出地表现在《玄秘塔碑》和《神策军碑》上。《玄秘塔碑》,书
於814年,柳公权时年63岁。此碑运笔方圆兼施、刚柔相济、力守中宫,体势
遒健舒展,豪爽中透露秀朗之气。《神策军碑》书於843年,柳公权时年65岁
。该碑可谓臻达柳公权书法之极致,无论运笔、结体和通篇气势极为精到老辣、神
采粲然。历史上把柳公权列为颜、欧、柳、赵四大楷书名家,是对其书法成就的认
同和肯定。
  
晚唐书法,正如唐代的国势一样,呈现出衰败萧条的气象。身居乱世的士大夫文人
已经没有盛世文人的那般壮志豪情,他们惶惑、自危的心理压力左右着他们生存的
节奏和对待艺术的态度。为了在动荡不安的时代中寻求安宁和幸福,就不得不调整
其处世的方式和生活的观念,从而也自然而然地改变了他们的书法审美追求。另外
,就书法艺术本体发展而言,从魏晋南北朝的繁荣到中唐的全面兴盛,其法则和规
律趋于成熟并程式化。人们对待书法的态度,评价书法的标准很难出此圆囿。因此
,整个晚唐的书法只能是顺沿着前期的创作路子做力所能及的延伸。只是到了唐末
五代的杨凝式却异军突起,给书坛带来清新强劲的个性冲击。杨凝式(873~9
54年),官至太子少师,故世称杨少师。杨凝式书法主要师法欧阳询、颜真卿和
怀素,同时上溯魏晋,并得二王的遗风。在此基础上,他将个人对书法的理解及狂
放洒脱的个性融于书法创作之中,从而形成潇洒纵逸,隽丽酣畅的艺术风格。这从
其代表作《花帖》和《神仙起居帖》中可以看出其运笔不仅内含颜筋柳骨的底蕴
,而且气韵上亦有王羲之《兰亭序》的风范,通篇作品给人以旷达飘逸,变化多姿
的审美愉悦。杨凝式书法的成就和贡献在于不仅以其独特的艺术风格冲击着唐末至
五代沉寂的书坛,更重要的是为宋代书法的发展提供了艺术的滋养和借鉴。
  
唐代书法兴盛繁荣的另一个标志,就是书法理论的研究也达到了前所未有的高度,
其发展几乎与书法创作同步,而且不再局陷于对技法的简单归纳,评价的范围几乎
包括书法艺术的各个方面,无论是书家、书体、书品还是创作风格、流派,在唐代
的书法理论研究中都趋于系统和完善。代表人物是孙过庭的《书谱》和张怀的《
书断》。孙过庭的《书谱》视野开阔,高屋建瓴,他从书法史的角度展开论述,内
容涉及各种书体的演变及其特征,书家的情感个性与书法的关系、创作过程的“五
合”和“五乖”(五合指:神恬务闲、感惠徇知、时和气润、纸墨相发、偶然欲书
。五乖指:心遽体留、忘违势屈、风燥日炎、纸墨不称、情怠手阑)及书法的风格
与流派等,言之成理,论之有据,其在书理论上的价值广为后人所重视。张怀的
《书断》分上、中、下三卷,上卷对书法的十种体势:古文、大篆、籀文、小篆、
八分、隶书、章草、行书、飞白、草书的产生源流及艺术特征作了介绍和评述。中
卷和下卷按神、妙、能三品分类,评述历代书家,史料宏富,评述精当,对后世产
生了深远的影响。
  
总之,唐代书法艺术可谓洋洋大观,很难一一尽述,在此,我们只能作一简单梳理
,也算是对这一时代书法艺术成就与贡献的总结。
  
  
[参 考 文 献]
  
[1] 金开诚,王岳川.中国书法文化大观[M].北京:北京大学出版社,1
995.
[2] 陈康.古代艺术三百题[M].上海:上海古籍出版社,1989.
[3] 陈振濂.书学概论[M].上海:上海书店出版社,1990.
[4] 陈振濂.书法美学[M].西安:陕西人民美术出版社,1996.
[5] 徐利明.历代书法论文选[M].上海:上海书画出版社,1983.
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本文编号:201733

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