从《云南映象》论原生态舞蹈的传承
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从《云南映象》论原生态舞蹈的传承
发布日期： 2012-05-02 发布：
2010年第16期目录 本期共收录文章20篇
摘要：《云南映象》的成功似乎带动了整个原生态舞蹈的复苏，越来越多的人开始将目光投入了原生态舞蹈的发展中，在文化多样化的历史背景下，如何保持原生态舞蹈的艺求精品本色，又能被较好的传播与接受，是业界人士在不断思考和实践的重要课题，本文《云南映象》为成功为着眼点，对原生态舞蹈的传承々发展问题开展初步的讨论。
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关键词：《云南映象》原生态舞蹈 传承
南杨丽萍主创的《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，是一部极为成功的大型原生态歌舞剧，其将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。《云南映象》历经数年岁月历练，已经在国内巡演600场，上座率和购票率高达100％，票价也一路攀升，最高到达800多元。《云南映象》创造了中国舞台阵容最大、巡演时间最长、所到城市最广、演出场次最多、上座率最高、票房收入最好的6个第一，掀起了一场“云南追美”的艺术高潮。同时，《云南映象》也成功地“跳”到了国际舞台、舞步遍及巴西、阿根廷、美国、日本等地。在2004年中国专业舞蹈最高奖项――第四届中国舞蹈“荷花奖”的比赛中《云南映象》赢得了十项大奖中之五项奖项，可谓史无前例。
诚然，《云南映象》之所以能取得如此成功，与其先进的市场品牌推广理念和成熟的市场能力密切相关，然而，更重要的是《云南映象》所折射出的原生态歌舞艺术自身的独特魅力所致，这种中华民族5000年历史的经典浓缩和精华所在。
原生态舞蹈是指起源于民族民间、流传于民族民问、没有经过异化改造、原汁原味、只经过现代舞台时空的诗意化展示的舞台艺术作品。“原生态舞蹈顾名思义就是追求原汁原味。”北京舞蹈学院学术委员会副主任、中国民族民间舞系教授、硕士研究生导师潘志涛如是说道。杨丽萍――《云南映象》的主创及编导、著名舞蹈家则将原生态舞蹈定义为：“流传于民族、民间，最原始的、土得掉渣的、在田间地头都能跳的舞蹈。”
原生态舞蹈自然、生命、情感相互交融的艺术表现形式，是最接近天性、最贴合人性的艺术表现行为，富涵浓厚的文化底蕴和民族精神，诚如中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员刀美兰所言“原生态舞蹈是国宝”。《云南映象》的成功似乎带动了整个原生态舞蹈的复苏，越来越多的人开始将目光投入了原生态舞蹈的发展中，如此富有文化内涵和审美情趣的舞蹈类别在新的世纪焕发出了新的活力。然而，我们也要看到，在文化多元化的历史背景下，随着尔西方文化艺术的进一步密切交流、碰撞、各种艺术形式的相互借鉴、交融，原生态舞蹈实质面临着严峻的挑战，其传承与发展都面临着巨大的历史选择和考验。如何保持原生态舞蹈的艺术精品本色，又能被较好的传播与接受，是业界人士在不断思考和实践的重要课题，本文就《云南映象》为成功为着眼点，对原生态舞蹈的传承与发展问题开展初步的讨论。
一、还原歌舞的真实因子是原生态舞蹈的创作源泉
《云南映象》这部融合了彝、苗、藏、傣、自、佤、哈尼等民族的原生态歌舞集，是“最原牛的乡上歌舞”。一言蔽之，采用了原汁原味的云南舞蹈歌舞元素。《云南映象》的演员共有90余人，其中70％是来自云南各村寨的少数民族演员。他们血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。这些演员最小的7岁，最大的20多岁，当时杨丽萍去找他们的时候，他们都还在干着农活。据杨丽萍本人说，之所以大量起用业余演员，主要是许多专业舞蹈演员没有民间的味道，他们一直在民间的圈子外寻找那种感觉。而这些民间演员在生活中就唱那些歌跳那些舞，他们的歌舞充满了生命的勃发，这是专业演员不具有的。在排练时，杨丽萍只需要指导他们习惯舞台表演就行了。民间演员的启用是本剧的一大看点，也使得本剧从骨子里就深埋原生态的文化因子，是该剧获得如此成功的内在因素之一。
《云南映象》还采取了原生态的民间乐曲、歌曲：全剧表演全是真人真唱；使用了许多原汁原味的民族乐器：面鼓的鼓风、鼓韵；云南各民族民间着装的生活原型：演出服装全部是少数民族生活着装的原型、120个具有云南民族特色的面具。最大限度地还原了云南“原生态”的文化艺术魅力，为传承、繁衍民族艺术提供了全新视角。全剧共分“馄沌初开”“太阳”“土地”“家同”“火祭”“朝圣”“雀之灵”等七场歌舞，展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱。序幕在60面大鼓的敲击声中拉开，即使是女子擂鼓的时候，也让人感受到来自红土地蓬勃的生命力。最后是以杨丽萍领舞，60只“孔雀”齐舞的“雀之灵”作为尾声。音乐、服装、灯光、道具，将留给观众一个“原生态”的特定印象。180副具有云南特色的面具，牛头、玛尼石、转经筒在亦幻亦真的舞台灯光中穿梭于远古和现代，在时空错位、视觉错位中构建一种生态情感。
第三幕“女儿国”是一曲由杨丽萍吟诵、述说并领演的舞蹈，总长约6分钟，它用舞蹈艺术展示了高原女人的勤劳和一生的辛酸苦辣。如诉如泣的唱词：太阳歇歇嘛歇得呢，月亮歇歇嘛歇得呢；女人歇歇嘛歇不得，女人歇下来么火塘会熄得呢。冷风吹着老人的头么，女人拿脊背去门缝上抵着；刺棵戳着娃娃的脚么，女人拿心肝去路上垫着；有个女人在着么，老老小小就拢在一堆了；有个女人在着么，山倒下来男人就扛起来了。苦养不苦嘛吃得呢，槟榔不苦嘛嚼得呢，女人不苦么咋个得，女人不去吃苦嘛日子过不甜呢……。这种极具原生态特色的念唱方式深深感动着、激励着观众，特别是本曲以一声叹息作为结束，一切尽在不言中。这一曲舞蹈是从乡土中、从艺术中发掘出的对母性的歌颂。母性是人类共通的东西，是最伟大的东西，女性的柔美的肢体语言和质朴坚定的唱词相互交融，真实而深刻地表达对母亲的赞美，引起舞者与观众的情感上共鸣。
“女儿国”是原生态舞蹈再创作的成功范例，之所以成功是因为它将云南原始乡村歌舞的精髓和民族舞蹈语汇进行了整合重构，表现了人民的勤劳、质朴，对自然的热爱和对生活的追求。还原歌舞的真实因子是原生态舞蹈的创作源泉，《云南映象》用原生态的云南民间歌舞反映当地不同民族的生活，最大的特点就是真实，这里所谓的“真实”，不仅包括真实的舞蹈元素，也包括真实的舞蹈情感。从《女儿国》可以看出，如果没有对舞蹈艺术、对少数民族的爱和情感，力量没有下到位，没有沉寂下去，没有酸甜苦辣的尝试，光靠灵感是出不来的。《云南映象》之所以让人感动，就是因为情感的力量扑面而来。
艺术源于生活。整场歌舞，没有太多人工雕琢的痕迹，演员脸上自然的笑容和对舞蹈的沉醉，以及举手投足间恣意狂放的喜怒哀乐，都可以让观众体会到强大的生命力。《云南映象》正是对大自然真诚的临摹，杨丽萍潜沉到艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝，将丰富的云南民族民间艺术解构又重新整合；她调动了30多年的艺术、人生的积累进行总体构思，并用了几年的时间，从那些被遗忘的角落里，找来了能歌善舞的村民。这些生活在大山里的人，
中国舞蹈家协会副主席冯双白曾指出：不少地方民间原生态的舞蹈传承正在被消解，民族民间舞蹈的文化身份日渐模糊。这种现象需要引起重视。原生态的舞蹈出现离“舞台”越来越近、离“民俗”越来越远的趋势，是工业文明带来的经济全球化环境下的文化趋同的表现之一。《云南映象》并不是突发的横空出世，而是对民族魂、民族根的继承。原生态舞蹈的传承与发展的首要前提就是深植于民族丰厚的舞蹈文化土壤，依附于民族文化的丰富内涵，舞蹈艺术家要深入这片广阔的文化空间，悉心学习和研究，努力保持文化多样性和保持民族文化基因，要立足民间、立足生活、立足人民从生活激情中寻找创作激情'从真实的生活、劳动中提炼舞蹈素材，是舞蹈创作者永远的课题和创作的源泉。
二、与现代审美追求相结合
是原生态舞蹈发展的方向
杨丽萍在《云南映象》中，把一些原生态的东西大胆地移植、拓展和创新运用现代意识、现代技法和现代人的思维方式，重新激活了这些古老的原生态艺术，既强化了原生之态，又满足了当今观众的审美需求实现了真正意义上的动态保护。
仍以《女儿国》为例，其从立意到舞蹈表现形式，到综合艺术元素的运用都符合现在现代审美追求和审美理念。其以现代舞蹈的编创法来诠释这个古老的话题，从另一个陌生的角度，以现代人的审美角度，探索原始的印记。给古老披上现代的纱衣，使其具有陌生化效果，似曾相识却焕然一新，满足艺术求新和现代观众审美求新的需求，，同时从现代出发，回溯到原始的、本初的、女性生命的探索中。其表现形式上遵循现代舞蹈编排理念，舞者们一改民间舞表演的“笑脸”表情，而用斗笠遮住脸庞，封锁脸部语言，不用舞蹈做过多的叙述，让观众将目光更多投入身体和舞蹈动作、造型，从中体味女性的、原始的魅力。用大幅度身体动作的变化、各种舞姿、各种队形变化、舞台调度勾画亲切又深沉的山乡妇女生活图，在看似柔弱的舞蹈动作中，却表现出了女性的生命力量和坚毅刚强的精神，将柔美与粗狂、细腻与野性融为一体。此外，上文所提及的说唱方式，也是原生态舞蹈艺术与现代审美追求相结合的一种表现，运用将“多元素融于一体’的理念，将原生态的艺术完美呈现。
同样，《云南映象》还运用了现代舞台表现手法，其在舞美方面颇具现代表现主义的风格，声、光的运用很有新意一例如，第三幕《家同》一场，全部运用了多媒体影像和人影、光影的巧妙互动，演员的人影和热带雨林的光影在屏幕上虚虚实实地交错，像五彩的抽象画也像云南工笔重彩画。它使舞者变成了林中的精灵，与自然融为一体，增强了画面的层次感，形成了很强的视觉冲击力，从而在无形中无限拓展r舞蹈的内涵和表现力、想象力。在舞台布置上，《云南映象》高频次地使用了帕尼灯、电脑灯等高科技，是整场演出充满了时代感例如，在“序”中，每一次敲击铜鼓，鼓沿就会出现一圈金光，从而使声音有了形的外衣，视觉与听觉效果结合；第三场“啉”中，运用了“皮影戏”的手法，用灯光把舞姿投射到屏幕上，舞姿放大了，那巨大而参差零落的黑影使人联想出那是亚热带葱翠欲滴的雨林印象。
在音乐的运用上，也契合现代审美追求。舞蹈最开始时有一段沙哑的旁白，是杨丽萍念道：“天地混沌的时候没有太阳，没有月亮，四周漆黑一片，敲一下，东边亮了，再敲一下，西边亮了……”伴着“神鼓”歌谣，《云南映象》拉开了序幕，舞台上大约几十面大鼓响起了粗犷、豪放的鼓声，那鼓点仿佛敲在每个人的心头，表达出如火山爆发般的原始生命力。这种最原始的音乐方式最大限度释放的想象空间，将舞蹈寓意巧妙溶入。此外，云南原生音乐、经过加工的原始音乐，以及现代创作的音乐，各种因子交错糅合，将原生态元素和现代审美恰到好处地结合起来，浑然天成，使得原生态舞蹈在当代舞台光芒绽放。《云南映象》将传统文化艺术与现代审美追求完美结合，这不仅是它成功的重要因素，也是原生态舞蹈可持续发展的方向。
三、走市场化道路是原生态舞蹈发展的必然途径
《云南映象》的成功是文化艺术传播的一次成功，亦是市场运作的一次成功。笔者认为，诸如《云南映象》这类原生态舞蹈的必然发展轨道就是走人市场，用艺术检阅市场，用市场推动艺术，将“原生态”少数民族舞蹈发展成为大众文化商品。
文化与市场的完美结合，才能开辟更宽广的文化领域，让民族文化走得更远，发展更快。《云南映象》已经经历了市场的不断考验，所到之处无不被热烈欢迎。例如，位于日本东京最繁华核心地带涩谷区的《云南映象》演出地“东急文化村”，是当地的表演艺术重镇，据文化村负责人介绍，文化村运营以来，一个舞台剧目在此上演的所有场次的综合票房纪录是89％，而这个数字被《云南映象》以连续上演11场且每场出票率100％的骄人业绩取代，被日本演出界盛赞为“票房神语”。TBS公司文化事业部担当部长熊谷信也，用“100个满意”来总结公司此次参与运作的《云南映象》在日本的演出。熊谷认为，“中国元素，国际制作；中国故事，国际表述”的精良艺术品质内核，决定了《云南映象》能够完全征服挑剔的日本观众。“节月通过音乐、舞蹈、服饰以及舞美灯光等多种元素，给观众带来发白内心的感动，这是我在其他演出中从未体会到的。”
在昆明举办的中国民族文化产业发展国际高峰论坛的讲坛上，云南映象公司总经理荆林与参会的国内外专家、学者和文化企业家共同分享《云南映象》搏击国际市场的成功喜悦。荆林认为，舞台艺术的品质一流、形式新颖、内容丰富是产品能走入国际市场行销的关键要素。要突显以“内容为王”的主创思想，以特色和个性给观众带来强烈的记忆存储。理念为先、品牌先行的策略在舞台艺术产品国际市场行销推广中起着“先入为主”的重要作用。
《云南映象》的空前成功，“明明白白地告诉人们原生态艺术的市场是存在的，观众对其也有强烈的文化消费需求”。且，民族艺术已深入中国人的骨髓，只要有好的制作、主题、时机和场次等技术性问题掌握得当，一定会引起观众观看、回味的愿望，从而将民族文化传播开来、传递下去。随着我国对外文化贸易力度的不断加大，中国优秀文化产品进军国际市场已是箭在弦上、一触即发。而在文化产业迅速崛起的中国，应该通过不断整合自身文化艺术资源，增强文化原创力，树立特色文化品牌，努力推进本土文化产品“走出去”，在全面展示民族文化感动世界的“软实力”的同时，充分实现其经济价值，从而反哺文化的发展。
《云南映象》之所具有如此的艺术魅力和市场吸引力，源于其将还原原生态舞蹈的真实因子作为原生态舞蹈的创作源泉、尊崇将传统文化艺术与现代审美追求紧密结合、作为原生态舞蹈发展的方向并践行了市场化的可持续发展道路、其以对民族文化的深刻情感为出发点，将巨大艺术张力与现代的审美和市场规律巧妙融合，为原生态舞蹈、乃至原生态非物质文化遗产在新时期的传承、发展提供了极富价值的参考范本。 转载请注明来源。：
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