两部印度电影歌舞对比_试论印度电影中的舞蹈.pdf 全文免费在线阅读

  本文关键词：试论印度电影中的舞蹈，，由笔耕文化传播整理发布。

网友drp539604近日为您收集整理了关于试论印度电影中的舞蹈的文档，希望对您的工作和学习有所帮助。以下是文档介绍：收稿日期: 2010 - 03 - 20作者简介: 陈萌,女,1984 年生,江苏南京人,南京师范大学文学院硕士研究生。试论印度电影中的舞蹈陈萌( 南京师范大学文学院,江苏南京 210097)摘要: 本文将从印度的文化背景、印度电影中的歌舞以及印度电影中特有的民族元素对于中国电影的启发这三方面,来讨论在全球化趋势下,印度电影是如何坚持其民族性的。关键词: 印度电影舞蹈民族性中图分类号: J905 文献标识码: A 文章编号: 1008 - 9853( 2010) 02 - 108 - 03印度电影成功地将音乐与舞蹈结合在“第七艺术”中,舞蹈与音乐的融入也使印度电影更加具有民族性。众所周知,印度有世界上最大的电影工业,每年出品 900 余部影片,是美国好莱坞产量的三倍,在11 亿的印度人口当中有将近半数是电影的固定观众,而每年高达 50 亿人次的上座率则是印度电影票房的基石。电影成为印度最庞大的娱乐业,任何娱乐方式都无法与之抗衡。印度每年出品的电影中大约有 500 部属于纯歌舞电影,这里的纯歌舞电影,是指影片中多于 3 个舞蹈场面,且每场歌舞的时间不少于 3 分钟,而其他影片中也或多或少(来源：[])地包含着歌舞元素。歌舞成为印度电影区别世界其它国家电影的最显著标志,同时也成为印度民族电影的最耀眼的表征。印度是一个宗教国家,多种宗教在印度长期并存和印度人民对宗教的虔诚信仰,形成了印度文化浓郁的宗教性。印度的宗教渗透于社会生活的各个方面。国家政治法律的制定、道德观念的形成,以及各民族的风俗习惯传统,也都是在宗教的影响下发展起来的。印度的舞蹈历史悠久,它是由祭祀礼仪活动逐渐演变而来,是源于古时候人们对神的崇拜。可以肯定的是,没有印度教,便不会有被今人称为印度古典舞的舞蹈艺术。印度古典舞在形成和发展中,受到了印度教至关重要的影响。在印度有一个十分常见的神像就是舞神,她是印度教中的大神湿婆,在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。印度教认为,舞蹈是由是湿婆创造的,因此,湿婆神成为舞蹈的化身。世人所广为熟知的湿婆神一腿独立、双手侧合的“傩陀罗伽”舞姿,是其最主要的标志性造型。[1]( P27)这尊神像不仅舞姿优美动人,举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。印度的音乐舞蹈历经千百年的发展,(来源：[])形成了一个极富文化灵性的饱满的审美实体,具有讲究的独特形态和厚重的文化内涵。印度的音乐和舞蹈始终为印度人民所喜爱、所珍视、所尊重、所保护。音乐舞蹈是印度人民日常生活中须臾不可缺少的伙伴,同时也是政府间文化交流项目的最主要的文化使者。[1]( P2)印度的舞蹈基本上由三部分构成,第一部分是古典舞蹈,她是雅文化的结晶。第二部分是民间舞蹈,她是印度土文化的瑰宝。第三部分是流行舞蹈,这就是我们所熟悉的印度电影中常见的歌舞表演,它是俗文化的产物。在印度,电影是承载印度舞蹈的一个最佳媒介,而也正是大量穿插的舞蹈印度电影吸引观众的眼801 2010 年 6 月第 2 期南京师范大学文学院学报Journal of School of Chinese Language and Culture Nanjing Normal UniversityJun. ,2010No. 2球,并作为一种特具特色的电影类型立足于世界影坛。在印度,电影是最流行、最重要的娱乐与交流手段。一直以来,印度电影都在坚持自己的民族个性,植根(来源：[])印度文化的电影以迷人的歌舞、人道主义和现实主义传统,在世界电影之林中占有一席之地。进入21 世纪后,印度电影进行了一系列的革新,而印度电影中的歌舞也以其特有的表现方式越来越受到人们的关注。众所周知,印度电影歌舞以色彩华丽的民族服装、动人的音乐、浪漫的故事情节、婀娜多姿***浪漫的歌舞、节奏明快的旋律,气势恢宏的场景,演泽出色彩浓烈的艺术画面。它往往以不同时期不同题材的印度流行舞蹈元素为主,并加入婆罗多舞,奥迪西舞等古典舞蹈,使整台演出充分体现出印度舞蹈的传统特色与现代风格。与其他类型影片不同的是,印度电影几乎没有一部没有歌舞,几乎没有一个演员不掌握亦歌亦舞的技能。在一部标准的三小时宝莱坞电影中,平均每隔 30 分钟就会有一段歌舞场面。这就是电影创作者与观众之间达成的一种默契。从 50 年代风靡全中国的《流浪者》,到新世纪红遍大半个世界的《拉嘎安》,印度电影虽然历经半个多世纪的沧桑,载歌载舞的艺术风格却依然是它不变的主旋律。舞蹈这一艺术元素在电影中不仅起到了表意的作用,更成为了一种线索贯穿于整(来源：[])部影片中。印度电影中舞蹈的表现方式呈现出多样化的特征。印度舞蹈最明显的特点是手语变幻莫测,舞蹈演员单手可以做出 28 种姿势,双手可以做出 24 种姿势,这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动甚至可以代表天地山水等自然景物,以及白昼和黑夜等自然现象。同时印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一,可以充分表达出舞者想要表达的意境。如此丰富的舞蹈语言正是印度歌舞片常盛不衰的原因之一。2000 年以后,随着世界影坛的全球化,印度电影业也意识到了坚持民族性的问题,做了一系列的改革。这其中,印度电影中舞蹈的改革是尤为明显的。印度电影中的歌舞经过几十年的演变,过去那种小规模的独舞和双人舞已经被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所取代,同时在镜头语言上也越来越倾向于复杂多变的 MTV 风格。在 21 世纪之前的印度电影,诸如《大篷车》、《流浪者》等为中国观众所熟知的影片中,歌舞片段大多是以开阔的自然地域作背景。比如《大篷车》的 8 个歌舞场面中有 4 个是发生在歌舞团行进的路途之上,它们的场景是以绿草和树木(来源：[])作为背景,车辆当前景或中前景,而乡间小路则成为远景的衬托; 另外4 个场面发生在简陋的仓库、营寨和乡间舞台上,这些场景的选择相对随意,在拍摄时也没有经过艺术修饰,因而显得视觉层次感粗糙、色彩搭配没有章法。而近几年,印度电影在场景选择处理方面有了长足的进步,美工对于歌舞环境设计的参与使得歌舞场景的艺术效果得到进一步烘托。从立体的观感效果到色彩的搭配再到自然光线的合理运用都使得歌舞场景越来越精致,给观众创造出了一种梦幻般的视觉感受,歌舞的表情达意更为准确。影片《阿育王》就是一个很好的例子。《阿育王》这部电影中的舞蹈不仅在艺术上已经越来越戏剧化和情节化,而且在技术上也已经达到高度专业化。影片豪华的舞台布景和外景,阵容强大的群舞和伴舞不仅最大程度地突显了印度的自然风光和人文传统,并且糅合了西方现代化的风格。《阿育王》中共有 5 个歌舞场面,在这 5 个段落中,导演全部

12>

  本文关键词：试论印度电影中的舞蹈，由笔耕文化传播整理发布。