浅谈中国艺术的审美特征——气韵在汉唐古典舞教学中的体现

发布时间：2021-03-18 20:56

　　"气韵"一词产生于南齐,后来多指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴。文章结合平时的课堂训练,分析汉唐古典舞的审美风格,从气韵出发,借助课堂训练形式对学生进行审美情趣的培养,希望能对建立起具有中国文化特色、表达中国古典文化精神的舞蹈表现形式和训练方法有所助益。 

【文章来源】：艺术教育. 2020,(11)

【文章页数】：4 页

【部分图文】：

斜塔重心的姿态示例

下肢流动作连接流畅:课堂训练中,步伐是比较受重视并具特色的部分。汉唐古典舞中的跑场步,要求身体下俯,长虹手势展开,脚下大步流星地铺开跑,如“马踏飞燕”那般气势。不同于戏曲古典舞的“圆场”那般秀气,更为宏放;跟蹭步,即一腿蹭出,另一腿以最快速度跟成小正靠(汉唐古典舞也讲求速度的训练),双腿在半蹲状态中移动,要求脚下稳,重心跟上,犹如武术中的摆扣步(一脚外延先着地,再压到脚掌心,另一脚扣回,顺着脚尖方向走,整个步伐行云流水),是人脚下最稳的支柱,是厚重;花辫布,即双腿半蹲、半脚掌立,一腿向旁迈,另一腿扫腿跟上,双腿交替前后扫腿向旁行进。在训练中加入上身及手部的配合,如拈花手等手势,脚下步子的流动需要轻快,上身要随着下肢的变化而变化,体现出速度方面的训练,带有轻盈感(图4)。这几种步伐体现出轻、重、缓、急的方式,每种方式之间的连接都有着对“气”的运用,“气”贯穿到下肢流动中,才能看见这种美引发出的“韵”。图5 圆场的基本步法

图4 汉唐古典舞中的跑场步戏曲舞蹈中的圆场是戏曲演员的基本步法,必须经过经年累月的刻苦训练才能应用自如。在练习圆场功时,舞者要长身、立腰,往左跑要右臂拉山膀、左臂叉腰、两腿下存。起步时,勾脚面向前迈进,脚跟先落地,再落脚掌、脚尖,再迈第二步。步子要小,速度要快,行动要稳,在圆场外侧的脚要向里侧扣一些,以形成圆弧状(图5)。在经过训练后,好的演员扎靠跑圆场时,只见四面靠旗迎风飘起,前后不摆,左右不晃,只有两只脚动,如同“水上漂”。两种步伐对比可见,汉唐古典舞需要的是大脚,即迈开大步跑,与汉代舞蹈的审美一致,也就是所谓的宏放、厚重、粗拙;戏曲舞蹈中的“圆场”是一个典型的步伐,主要以步子小、速度快、平稳为美。仅从一个小小的步伐便能看出明清时期的审美主流,从汉代的粗拙演化到明清时期的细致精美,是两种不同审美的呈现,其实也是文化背景的一个转变过程。

【参考文献】：
期刊论文
[1]“三化”之中戏舞剧系民舞教学有感[J]. 王克.  舞蹈. 2017(12)



本文编号：3088921