“音乐视觉化”在舞蹈创作中的重要性

发布时间：2017-05-15 13:12

  本文关键词：“音乐视觉化”在舞蹈创作中的重要性，由笔耕文化传播整理发布。

【摘要】：“音乐视觉化”是一个相对新颖的词语,尤其是在舞蹈理论研究中更是比较少见的,但舞蹈与音乐这种相互依存的关系,决定了我们研究舞蹈创作的同时对于音乐的研究也是必不可少的。任何一位优秀的舞蹈编导,对音乐的感知力,及音乐素养都是很敏锐并且扎实的。这样方能在创作中“借音乐之力,事半功倍”。“音乐视觉化”最早来源于音乐学理论中,而这里我们研究的“音乐视觉化”并非单纯站在音乐的角度,而是在舞蹈创作的角度上展开一番探讨,它是在创作中舞蹈与音乐结合时呈现出的一种创作理念。这种理念让我们在创作中更清楚的认识舞蹈与音乐的关系,带领两者在彼此碰撞之间更好的走向融合,更生动的将音乐及肢体所表达的情感统一的呈现出来直指人心,为作品增添更立体的表达方式。
【关键词】：舞蹈创作 音乐视觉化 理念 音乐修养
【学位授予单位】：中央民族大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2013
【分类号】：J704;J60
【目录】：

• 摘要3-4
• ABSTRACT4-5
• 目录5-6
• 绪论6-7
• 第一章 音乐视觉化的基本定义及产生7-10
• 第一节 音乐视觉化的定义7-8
• 1.1.1 广义的定义7-8
• 1.1.2 “音乐视觉化”在本文中的定义8
• 第二节 “音乐视觉化”理念的形成8-10
• 1.2.1 “音乐视觉化”理念形成的原因8-9
• 1.2.2 “音乐视觉化”理念形成的先决条件9-10
• 第二章 作品中“音乐视觉化”的作用及其表现10-12
• 第一节 “视觉化”在舞蹈作品中的表现10-11
• 2.1.1 动作与节律配合的完美表达10-11
• 2.1.2 情感与乐思的对话11
• 第二节 舞蹈音乐需要“视觉化”的呈现11-12
• 2.2.1 经典音乐需要经典的视觉表现——《天鹅湖》与柴可夫斯基的“情感碰撞”11-12
• 2.2.2 “视觉化”为舞剧音乐创作带来无限的灵感——斯特拉文斯基“看到“的《春之祭》12
• 第三章 “音乐视觉化”理念的运用方法12-17
• 第一节 从音乐本体特征入手,寻找音乐内在形态的外化表达13-14
• 3.1.1 音乐中与舞蹈相关的本体特征13-14
• 3.1.2 寻找音乐本体的“呼吸”14
• 第二节 从音乐表达出发,寻找与舞蹈相得益彰的契合点14-17
• 3.2.1 音乐表达形式的划分14-15
• 3.2.2 寻找音乐语言外化的“神韵”15-17
• 结语17-18
• 参考文献18-19
• 致谢19

【参考文献】

中国期刊全文数据库 前1条

1 杨少莆;《小夜曲》的弦外之音[J];舞蹈;1998年05期

  本文关键词：“音乐视觉化”在舞蹈创作中的重要性，由笔耕文化传播整理发布。

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本文编号：367876