论当代艺术中的“沉浸艺术”

发布时间：2020-11-20 15:41

　　 “沉浸艺术”在近五年的时间以一种全新的姿态登上了当代艺术的舞台,以掩耳不及迅雷之势闻名全国。随着“沉浸艺术”的发展,沉浸体验的重要性也被各个领域所关注,“沉浸艺术”的影响力渗透到社会的各个方面。当下的社会处于一个消费时代、科技时代,人们的思维方式与行为方式都发生了巨大的变化,在琳琅满目的屏幕现象中,更加重视身体的真实体验,与生活相生相随的艺术自然也是应时而变,在呈现形式以及与观众的交流方式上更加多样。“沉浸艺术”从上世纪90年出现发展至今,随着科技的革新在表现形式上也更加的丰富,以其自身的独特性在当代艺术的环境中崭露头角,受到大众的关注。本文从“沉浸艺术”的概念出发,以具体案例分析的方式逐步总结出一个清晰的线索,从美学方面包括关系美学、现象学、身体美学,心理学包括高峰体验、格式塔心理学以及社会角度来讨论“沉浸艺术”发生源头,并概括其在发展中形成的独特属性,最后根据国内具体的艺术环境讨论中国的“沉浸艺术”发展现状和具体表现,为“沉浸艺术”在国内更长远的发展提供一个理论基础。
【学位单位】：南京艺术学院
【学位级别】：硕士
【学位年份】：2019
【中图分类】：J0
【部分图文】：

第三章 “沉浸艺术”的经典案例反射成圆形）（图 2）。大厅的天花板上覆盖着一面巨大的镜子，在镜子里，参到自己在象征太阳的橙色光线的映衬下的微小黑影。许多参观者对这次展览卧并挥动手脚。艺术批评家布莱恩·奥多赫蒂形容这是“观众们沉醉于自己，因为他们在思考自己升上了天空”。据报道，这件作品开放了 6 个月，吸引客，其中许多人是回头客。①奥多赫蒂在 2003 年接受“Frieze”杂志采访时对肯定态度，他说这是我第一次看到这个极其阴沉的空间，就像一个巨大的棺方式进行社会化。②

30图 2.奥拉维尔·埃利亚松《气象计划》2003 年，展于泰特美术馆第三节 詹姆斯·特瑞尔《全域装置》：一场光的盛宴维尔·埃利亚松是一个善于用用光来营造空间的人，而詹姆斯·特瑞间来留住光的人。詹姆斯·特瑞尔是 20 世纪 60-70 年代美国西海岸先，也是研究光艺术的元老级艺术家，1990 年克雷格·阿德科克为研究光和艺术的空间》，他与当时其他几位艺术家像罗伯特·欧文、道格·曼、玛丽亚·诺德曼、拉里·贝尔和迈克尔·阿舍一起组成了当时的小组，他们对自然元素开始感兴趣，并且将观众对偶然感觉现象（阳感知成为艺术品的内容，这种对艺术观念新颖的表达手段在当时的艺

詹姆斯·特瑞尔《全域装置》，2016年，展于上海龙·美术馆
【参考文献】

相关期刊论文 前7条

1 沈莹;;加州之光——詹姆斯·特瑞尔及其同时代的光艺术[J];世界美术;2014年01期

2 刘世文;黄宗贤;;介入、身份嬗变、参与互动——论新媒体艺术的审美接受特征[J];贵州大学学报(艺术版);2013年04期

3 李沁;;沉浸传播的形态特征研究[J];现代传播(中国传媒大学学报);2013年02期

4 王端廷;;西方现代、后现代和当代艺术的分期与区别[J];东方艺术;2013年01期

5 王端廷;;什么是中国当代艺术?[J];美术观察;2012年11期

6 ;感觉即真实 奥拉维尔·埃利亚松、马岩松 尤伦斯当代艺术中心,北京[J];城市环境设计;2010年06期

7 陶水平;;审美与人格[J];江西社会科学;1993年04期

相关硕士学位论文 前3条

1 马啸;基于格式塔理论的新媒体装置艺术剧场性研究[D];郑州轻工业学院;2018年

2 徐钰愉;格式塔心理学美学‘异质同构论’研究[D];南京师范大学;2007年

3 傅培凯;格式塔美学批判[D];广西师范大学;2005年

本文编号：2891634