论石评梅作品中比喻对情感表达的作用

　　比喻是修辞格研究的重点。比喻的巧妙运用，能提高语言的表现力，增强文章的表达效果，进而传达作者曲折微妙的内心活动。作者都是基于一定写作情感进行创作的，无论运用何种写作手法或技巧，归根到底都是要服务于文章中心思想。陈望道在《修辞学发凡》中提出：“思想的对象同另一种事物有了类似点，说话和写文章的人就用那另外的事物来比拟这思想对象的，叫譬喻，现在一般称为比喻。由此可见，比喻是作者不由自主地产生了对另一事物的联想，或者说是为说明思想对象，有意地去回忆那些与思想对象的某一特征有联系的其它事物，这些联想后来又服务于对本体更加形象生动的说明。同时，这种联想又受到诸多主观因素，如作者的性格、思想、情趣、经历等的制约。因此，作者的思想情感与比喻的运用是相互影响、相互作用的，作者的主观情感因素影响着比喻的运用，而比喻的运用又对作者情感表达产生重要作用。

　　石评梅一生大概发表散文六十余篇，诗歌六十余篇，小说近二十篇，另外还有一些书信、游记、评论、日记。其结集出版的作品主要有《涛语》《偶然草》《石评梅作品集》《石评梅选集》，2012年，新世界出版社又出版了《石评梅大全集》。自《石评梅作品集》出版之后，笔耕论文新浪博客，对石评梅的研究涌现出不少，其中有对其人的研究，例如，庐隐的《石评梅略传》、陈家珍的《我的同窗石评梅》等；也有对其文的研究，包括对其悲剧内涵的挖掘、妇女题材的探讨、艺术特色的归纳以及与其他女作家的比较等方面，但是对其比喻运用的相关研究鲜见。

　　佘树森这样说：“石评梅散文的文体美，还要归功于积极地修辞”，“石评梅还积极重视修辞手段的调动。尤其喜欢使用比喻和排比，她很善于凭着自己优秀的艺术感觉，将深微复杂的感情化作美丽、空灵的具象”“石评梅是善于运用比喻的，她运用比喻的不同方式与技巧，使比喻不仅流畅自然，又能很好地发挥作用，增强了情感的表达。所以，研究石评梅应该重视其作品中对比喻的运用。

　　一、巧妙地选择喻体的意象。使比喻能为情感营造氛围、烘托意境比喻通常由本体、喻体和喻词三部分组成，作者使用比喻，拥有选择多种喻体的可能性，通过分析作者选择的喻体的意象，就可以理解作者对本体的独到认识，从而走进其内心世界。

　　修辞意象在文学表现中起到三个作用：一是言不尽意，立象以尽意，象以情为先；二是形成超强的可视性；三是凸现作品风格，彰显作者个性。 从喻体的意象中我们能看到作者风格，窥视出作者的情感基调。石评梅的作品，始终把承受苦难与追求理想相融合，显现出伤感的基调。她文章中所运用的比喻也具有着悲情色彩，“碎锦”“怒涛”“飘忽的雁儿”等意象在她的文章中汇聚，流露出人生的无常，生命的荒芜。同时她又是坚强的，她的比喻含着坚贞的特色，有对现实的激愤，有对生命的呐喊，这点不能被忽视。

　　喻体意象的选择对情感表达的作用可分为两种：一是正面烘托，即作者所用的意象与思想情感是相辅相成的；二是反向烘托，即作者选用的意象与思想情感形成强烈的反差，反衬自己的极度悲喜。例如：

　　“到如今我没有什么话可说，宇宙中没有留恋的痕迹，我的祈求都像惊鸿的疾掠，浮云的转逝。”(石评梅《天辛》)

　　“惊鸿”表达出生命中美好事物的稍纵即逝，“浮云”，预示着命运变幻不定。把自己的祈求比作“惊鸿的疾掠”“浮云的转逝”，彰显了命途的无常以及深深的疲惫之感。这两个比喻既直接又简洁，对作者情感的表达却十分有效。

　　生命沉浮，命途飘零，心酸之感油然而生，这种对于生命的描述，意蕴无穷。

　　反向衬托，在石评梅的作品中也随处可见。她常选择一些美好的意象，来塑造迷人的意境，经仔细体会，却笼罩着凄凉。当美好的意象成为一种掩饰，作者的那种悲苦之下的无奈与伤怀则更加沉重，表达效果更胜一筹。例如：

　　“那傍晚的云霞，飘坠在楼下，青黄相间，迎风摇曳的梧桐树上—— 很美丽的闪烁，犹如一阵淡红蔷薇花片的微雨，偏染了深秋梧叶。”(石评梅《心之波》)把傍晚的云霞比成“淡红蔷薇花片的微雨”，美不胜收，但这平静美丽的意象，却不显作者惬意悠扬的心情，读者在心里为其悲伤之情而忧。作者选择美好的意象，是试图看到生活之美，但是生活中又有隐隐的痛楚。用美好的意象来抒写一段悲情，其表现力是强烈的，比直接表达更加深刻，更加透彻。

　　二、比喻旬的连用．能为情感表达造势。大大增强表现力度比喻句连用的效果与排比相似，都能增强文章情感的表现力度。石评梅连用比喻的手法可分成两种：其一，比喻连用，层层递进，层层深入；其二，用两种或多种不同比喻产生对比，利用反差增加感情强烈度。例如：

　　“那夜是悱恻哀怨的一首诗，那夜是幽静孤凄的一幅画，是写不出的诗，是画不出的画；只有心可以印着她，念着她。”(石评梅《漱玉》)这个句子先把夜比作“一首诗”，又比作“一幅画”，进而是“写不完的诗 ‘画不出的画”，层层递进，不断加强情感表达的力度。夜是悠然的，是缠绵悱恻的，如“诗”，如“画”，那么这诗句吟唱出来是不是更加哀伤呢?这画卷描绘出来是不是更加凄然呢?这个夜到底有多伤，她的心里黯然流着多少泪，谁又能猜到呢?这种无法揣测的情感早已深入人心了。再如：

　　“我的心情矛盾极了，有时平静的像古佛傍打坐的老僧，有时奔腾涌动如驰骋沙场的战马，有时是一道流泉，有时是一池冰湖；所以我有时虽然在深山也会感到一种类似城市的嚣杂，在城市又如在深山一般寂寞呢。我总觉得人间物质的环境，同我幻想的精神世界，是两道深固的堑垒。”(石评梅《寄山中的玉薇》)为了表述自己的心情的极度矛盾，作者用四个“有时”

　　连接四个比喻句来突显内心的时而平静，时而翻腾。“古佛傍打坐的老僧”与“驰骋沙场的战马”形成对比，“流泉”与“冰湖”形成反差，平静、涌动、从容、冷漠，这些复杂的情感相互交织，矛盾的情感不觉跃然纸上。

　　三、注重细节刻画。能使比喻动情动人，情感表达有形有色石评梅是一个极有文采的女作家，其作品文辞绚丽、委婉，感情抒发激情奔放、淋漓尽致。她笔下的比喻句细致精密，使情感具体生动，更加真实感人。例如：“我爱梦，我喜欢梦，她是浓雾里阑珊的花枝，她是雪花轻笼了苹果脸的少女，她如沧海飞溅的浪花，她如归鸿云天里一闪的翅影。因为她既不可捉摸，又不容凝视，那轻渺渺游丝般梦痕，比一切都使人醺醉而迷惘。”(石评梅《醒后的惆怅》)美丽的梦令人向往。“花枝”“少女”“浪花”“翅影”，本无奇特之处，但是加上定语后的“浓雾里阑珊的花枝”“雪花轻笼了苹果脸的少女”“ 沧海飞溅的浪花”“归鸿云天里一闪的翅影”，就变得精妙了。着眼细处，对梦进行完美诠释，凸显梦的朦胧、纯洁、惊艳、不可捉摸的特点。四个比喻优美雅静，使梦的形象栩栩如生、生动迷人，倏尔那么一转，真情就出来了。梦是变幻莫测的，梦是迷惘的，梦是终会消逝的，这样的失望就难免要让人叹惋了。

　　四、比喻句韵律和谐，既能使文章富有音乐的美感。又能使情感表达自然流畅语音本身具有美学功能，这主要体现在两个方面：节奏的匀称感和音韵的和谐感。奏美感的另一种体现就是押韵现象，所谓“押韵”，指的是韵文(诗、词、歌、赋、曲等)中常用在每隔一句的末尾用同“韵”的字。押韵可以使韵文音调和谐悦耳，富有音乐节奏，从而达到一种美感。

　　石评梅把韵律与比喻相结合，写出与众不同的比喻句，能够使情感表达流畅自如，真实自然，增强情感感染力。

　　例如：

　　“如梦，如梦，回忆旧景一瞥空，生命消逝如一去不返的归鸿。”(石评梅《秋的礼赠》)“假如我的眼泪真凝成一粒一粒珍珠，到如今我已替你缀织成绕你玉颈的围巾。假如我的相思真化作一颗一颗的红豆，到如今我已替你堆集永久勿忘的爱心。”(石评梅《墓畔哀歌》)第一句把生命比作“归鸿”，生命虚空，消逝不返，充满感伤的情调。结尾的“鸿”字与“梦 ‘空”韵母相近，音韵有致，形成节奏上的美感，加深了情感的表达。生命如一场梦，醒来便是空荡。第二句把眼泪比作“珍珠”，把相思比作“红豆”，两个比喻句连用，第一句结尾的“巾”字与第二句结尾的“心”字押韵，读来朗朗上口，有助于读者深刻体味作者内心的思念之情。这样在比喻发挥其本身的功能外，又能增强文章的音乐美，真切的情意缓缓地流露，涤荡着读者的灵魂，达到表现真情的极致。