川剧视界:印象、坚守、融通
发布时间：2021-03-07 13:18
川剧是巴蜀优秀文化的精髓。川剧的视听景观表现为:锣鼓是川剧的灵魂,帮腔具有的现场代入感正是川剧区别于其他剧种的重要特色,而川剧虚实相生的程式功法、极简主义舞台美学则对人物形象塑造、思想情绪展现起到了很大的作用。从旅行者的视线、符号价值的诉求对川剧观看者的视界进行社会学分析来看,川剧传承与发展的当务之急乃是有效、持续观众群的培养,而坚守与融通乃是时代背景下川剧艺术的抉择。
【文章来源】：南京工程学院学报(社会科学版). 2020,20(03)
【文章页数】：3 页
【部分图文】：
《芙蓉国粹》之变脸
川剧场面(伴奏乐器)分“文场”和“武场”。武场指的是打击乐,十分讲究打“人物”、打“剧情”。如《石怀玉惊梦》中,唱词“亏心事儿做不得”后面,便出现了一个表现情绪的重锤锣鼓(图2)的打击乐。打击乐的作用有大有小,大到控制舞台起承转合的节奏,烘托环境气氛,小到可以细腻地展示人物内心世界,帮助介绍人物。从听不惯到听习惯川剧的锣鼓,有点像川菜里的折耳根,第一次接触到的人受不了那种腥涩味,唯恐自己吐得不干净,习惯后就爱得离不了。所以,听川剧的人知道:锣鼓简直就是川剧的灵魂。B站上,人们都要用到弹幕功能,让自己沉浸在视频内容中,又能够跳出来和其他网友互动吐槽一下。殊不知,古老的川剧早就使用这个功能了,这就是川剧的另一特色——帮腔。帮腔的作用有很多,如为演员定调、帮助演员进入角色、营造氛围、控制舞台气氛、描述景物、作为对话叙事、代表观众心声等。比如《巴山秀才》第三场《屠城》当孟登科夫妻二人抱头痛哭不知该如何办时,帮腔道:“夫莫悲,妻莫苦,带着娘子上成都!”孟登科茅塞顿开:“嘿,这一腔帮得好!”既推动了剧情,又让观众跳出剧情来休息一下。川剧的帮腔是我的最爱,我觉得它其实是非常现代的,跟目前一些流行的表演形式、复杂的场面调度相比,帮腔轻松地做到让观众沉浸和跳出的转换。
川剧唱腔的好坏,没有一定的观戏经验是不能轻易评说的。下文将说说“看戏”。川剧有些专属的程式功法,是很有看点的,比如“百字指法”。前辈艺术家通过观察生活,从生活中提炼加工,通过这些视觉化指法表现天、地、日、月、夜、风、云、雷、雨、雪等内容,这些指法对戏曲演员塑造人物形象起到了很大的作用。比如《放裴》(图3)一戏,小生的折子功、水发功、靴子功,旦角的绩帕、跪步、脚尖功都是为了展现人物思想情绪的手段。比如在川剧传统剧目《焚香记·打神》(图4)中,焦桂英被负心人王魁抛弃,来到海神庙告状,见侍立海神左右的牌子、皂隶乃是她与王魁海誓山盟的见证人,却一言不发,桂英一气之下,推倒牌子,自己也昏倒在地。本来只作为道具的两个泥塑小鬼由真人扮演,其中倒地后的牌子随“焦桂英好莫道理”的帮腔声复起,在原地以类似木偶灯影身法,配合“初二十六打牙祭,哪个见你刀头鸡”的唱段进行表演。在悲剧中穿插一点喜剧成分,调剂了舞台上下气氛。这样的表演方式比影视作品通过镜头切换、特效加强等更有现场代入感。在今天,剧场舞台尝试使用不同材料与方式来拓展表演的可能性,寻找新的戏剧体验。例如英国国家剧院现场《深夜小狗离奇事件》中的舞台地板有892颗LED光点,有2 126行数据执行控制,灯光及投影吊杆上共有8部投影机,输出1 160万像素的影像。所有的表演可以在平立剖三面快速转换,打破了常规的视觉空间,创造出有悖于人们思维定式的舞台形象、景观和行动[1]。让人大开眼界的同时,也让人觉得视觉效果堆砌有些过分。这时候,人们如果希望在视觉的饕餮盛宴后来一份恰到好处的清粥小菜,中国的传统戏曲无疑是个好的选择。
【参考文献】：
期刊论文
[1]畅游少年的奇幻心灵世界 访话剧《深夜小狗离奇事件》[J]. 晓溪. 上海戏剧. 2018(03)
[2]谈川剧保护[J]. 刘蓬春. 成都大学学报(社会科学版). 2008(01)
本文编号：3069169
【文章来源】：南京工程学院学报(社会科学版). 2020,20(03)
【文章页数】：3 页
【部分图文】：
《芙蓉国粹》之变脸
川剧场面(伴奏乐器)分“文场”和“武场”。武场指的是打击乐,十分讲究打“人物”、打“剧情”。如《石怀玉惊梦》中,唱词“亏心事儿做不得”后面,便出现了一个表现情绪的重锤锣鼓(图2)的打击乐。打击乐的作用有大有小,大到控制舞台起承转合的节奏,烘托环境气氛,小到可以细腻地展示人物内心世界,帮助介绍人物。从听不惯到听习惯川剧的锣鼓,有点像川菜里的折耳根,第一次接触到的人受不了那种腥涩味,唯恐自己吐得不干净,习惯后就爱得离不了。所以,听川剧的人知道:锣鼓简直就是川剧的灵魂。B站上,人们都要用到弹幕功能,让自己沉浸在视频内容中,又能够跳出来和其他网友互动吐槽一下。殊不知,古老的川剧早就使用这个功能了,这就是川剧的另一特色——帮腔。帮腔的作用有很多,如为演员定调、帮助演员进入角色、营造氛围、控制舞台气氛、描述景物、作为对话叙事、代表观众心声等。比如《巴山秀才》第三场《屠城》当孟登科夫妻二人抱头痛哭不知该如何办时,帮腔道:“夫莫悲,妻莫苦,带着娘子上成都!”孟登科茅塞顿开:“嘿,这一腔帮得好!”既推动了剧情,又让观众跳出剧情来休息一下。川剧的帮腔是我的最爱,我觉得它其实是非常现代的,跟目前一些流行的表演形式、复杂的场面调度相比,帮腔轻松地做到让观众沉浸和跳出的转换。
川剧唱腔的好坏,没有一定的观戏经验是不能轻易评说的。下文将说说“看戏”。川剧有些专属的程式功法,是很有看点的,比如“百字指法”。前辈艺术家通过观察生活,从生活中提炼加工,通过这些视觉化指法表现天、地、日、月、夜、风、云、雷、雨、雪等内容,这些指法对戏曲演员塑造人物形象起到了很大的作用。比如《放裴》(图3)一戏,小生的折子功、水发功、靴子功,旦角的绩帕、跪步、脚尖功都是为了展现人物思想情绪的手段。比如在川剧传统剧目《焚香记·打神》(图4)中,焦桂英被负心人王魁抛弃,来到海神庙告状,见侍立海神左右的牌子、皂隶乃是她与王魁海誓山盟的见证人,却一言不发,桂英一气之下,推倒牌子,自己也昏倒在地。本来只作为道具的两个泥塑小鬼由真人扮演,其中倒地后的牌子随“焦桂英好莫道理”的帮腔声复起,在原地以类似木偶灯影身法,配合“初二十六打牙祭,哪个见你刀头鸡”的唱段进行表演。在悲剧中穿插一点喜剧成分,调剂了舞台上下气氛。这样的表演方式比影视作品通过镜头切换、特效加强等更有现场代入感。在今天,剧场舞台尝试使用不同材料与方式来拓展表演的可能性,寻找新的戏剧体验。例如英国国家剧院现场《深夜小狗离奇事件》中的舞台地板有892颗LED光点,有2 126行数据执行控制,灯光及投影吊杆上共有8部投影机,输出1 160万像素的影像。所有的表演可以在平立剖三面快速转换,打破了常规的视觉空间,创造出有悖于人们思维定式的舞台形象、景观和行动[1]。让人大开眼界的同时,也让人觉得视觉效果堆砌有些过分。这时候,人们如果希望在视觉的饕餮盛宴后来一份恰到好处的清粥小菜,中国的传统戏曲无疑是个好的选择。
【参考文献】：
期刊论文
[1]畅游少年的奇幻心灵世界 访话剧《深夜小狗离奇事件》[J]. 晓溪. 上海戏剧. 2018(03)
[2]谈川剧保护[J]. 刘蓬春. 成都大学学报(社会科学版). 2008(01)
本文编号：3069169
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