探索我院歌舞表演综合方向（音乐剧）学生的肢体节奏训练

发布时间：2017-04-30 09:10

  本文关键词：探索我院歌舞表演综合方向（音乐剧）学生的肢体节奏训练，由笔耕文化传播整理发布。

【摘要】：作为一门表演艺术，音乐剧和其它类型的表演艺术一样，需要深层持久的“反复锤炼”，也需要通过一个循序渐进、由浅入深的过程，此过程可分为三个阶段——基础训练、整合教学与实践应用。基础训练，即单独训练学生的戏剧、舞蹈与音乐三项技能。整合教学是此过程的第二步，学生必须具备将三项技能融合到一起的本领。整个音乐剧演员的培养过程的最后一步就是实践应用了，在舞台上，演员们还会遇到更多更复杂的问题，也更需要具备即兴发挥技巧的能力。 音乐剧中的舞蹈、音乐与戏剧是不可分割，相互融合在一起的。此文将探讨学生应该如何在保持自身舞蹈风格的基础上，借用视唱练耳作为媒介，从而达到“戏、舞、唱”三者合一的表演目的。在三者中，舞蹈作为一门表演艺术与其他表演艺术虽有许多共同点，，但也有着本质的区别，此区别存在于运动着的“肢体感觉”与“肢体语言”中，舞蹈以人体的姿态、表情、造型、动作来表现思想感情，而动作是舞蹈最重要的特征。在舞蹈经典理论中，舞蹈的肢体运动技术可以用“力效”来表示，力效是动作内部力量变化效应的象征，力效由四个要素构成，即重力、空间、时间、流畅度。换句话说，动作的基础是节奏，时快时慢，时动时静，只有运用适当的力与恰当的时间空间相结合，才能形成美轮美奂的舞蹈。 本文将探索我院的歌舞表演综合方向学生在进行音乐剧训练时，如何依靠自身舞蹈特长，连接节奏与动作，以视唱练耳作为主要训练手段，以达到培养“一专多能”音乐剧人才的目的。
【关键词】：视唱练耳 音乐剧 百老汇风格 节奏 一致性
【学位授予单位】：西安音乐学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2015
【分类号】：J832-4
【目录】：

• 摘要3-4
• Abstract4-6
• 前言6-8
• 一、选题缘由6
• 二、研究成果综述6
• 三、本文拟解决的问题以及采用的方法6-8
• 第一章 简述音乐剧发展史以及我国对于音乐剧的研究情况8-13
• 第一节 简述音乐剧发展史8-11
• 一、音乐剧的定义8-9
• 二、音乐剧发展历程9-11
• 第二节 音乐剧演员的特点11-13
• 第二章 国内外高校音乐剧专业教学分析13-25
• 第一节 美国音乐与戏剧学院课程设置分析与其日渐重要的视唱练耳课程发展情况研究13-18
• 第二节 我国专业院校音乐剧系的发展情况18-21
• 一、北京舞蹈学院——音乐剧系18
• 二、西安音乐学院舞蹈系——歌舞表演综合方向18-21
• 第三节 我国音乐剧系专业在舞蹈过程中的动作不一致问题与节奏训练的相关性研究21-25
• 第三章 舞蹈表演学生（音乐剧专业）节奏一致性训练25-67
• 第一节 现今国际音乐剧领域解决此问题的常见教学法25-27
• 第二节 舞蹈表演学生（音乐剧专业）节奏一致性训练27-67
• 一、基础训练——常见节奏28-62
• 二、延伸训练——空间练习62-64
• 三、综合训练——实例应用64-66
• 四、总结66-67
• 结语67-68
• 参考文献68-69
• 致谢69

【参考文献】

中国期刊全文数据库 前2条

1 岳李;;我国现行中小学音乐教学体系改革初探[J];北方音乐;2012年10期

2 陈刚;西方音乐剧与中国戏曲比较研究(上)[J];戏剧;2000年02期

  本文关键词：探索我院歌舞表演综合方向（音乐剧）学生的肢体节奏训练，由笔耕文化传播整理发布。

本文编号：336573