歌剧《凯普莱特与蒙泰古》中朱丽叶角色塑造及主要唱段分析

发布时间：2021-10-21 13:39

　　温琴佐·贝利尼（Vincenzo Bellini,1801-1835）是19世纪上半叶与罗西尼、唐尼采蒂并驾齐驱的三位意大利歌剧大师之一,他的音乐语言对许多作曲家的音乐创作曾产生极大影响,无论在人物形象刻划、旋律方法等方面都堪为浪漫主义歌剧之典范。本论文以贝利尼（Vincenzo Bellini）的歌剧《凯普莱特与蒙太古》（I Capuleti e i Montecchi）中朱丽叶（Giulietta）的音乐语言和演唱处理等进行研究,首先对整部歌剧创作背景进行分析,深入挖掘该歌剧主人公朱丽叶人物戏剧性的表达。然后以朱丽叶咏叹调《啊!多少次》作出音乐特征的分析,通过三个方面探究。一、旋律线条,该首咏叹调是典型的贝里尼式的抒情曲,一句话需要大量的气息支撑,而且旋律的华彩的地方充分体现的高难度的美声唱段。二、和声色彩,该作品中的和声色彩变化具有戏剧性,在对比乐段中和声会急剧的发生变化,主要针对和声变化也作出相应详细的分析。三、歌词表达,该曲分为三段,前面两段为宣叙调,第三个部分是咏叹调,歌词的表达也是层层递进,充分展示了人物的戏剧性。最后在音乐分析的基础上,对演唱进行分析,笔者将其分为三点来... 

【文章来源】：上海师范大学上海市

【文章页数】：28 页

【学位级别】：硕士

【文章目录】：
摘要
Abstract
绪论
第1章 歌剧《凯普莱特与蒙太古》创作背景及人物刻画
    1.1 《凯普莱特与蒙太古》歌剧创作背景
    1.2 《凯普莱特与蒙太古》中朱丽叶形象塑造
第2章 朱丽叶咏叹调《啊！多少次》的艺术特征
    2.1 背景介绍
    2.2 音乐分析
第3章 朱丽叶咏叹调《啊,多少次》演唱分析
    3.1 从音乐要点把握
    3.2 从演唱技术把握
    3.3 从人物形象把握
第4章 朱丽叶咏叹调《啊,多少次》版本比较及自身演唱体会
    4.1 不同歌唱家演唱比较
    4.2 自身演唱重点把握
结论
参考文献
致谢


【参考文献】：
期刊论文
[1]谈Belcanto对“美声学派黄金时代”的继承和发展[J]. 楚小利.  大众文艺. 2011(05)
[2]贝利尼的《卡普列与蒙泰古家族》[J]. 余凤高.  音乐爱好者. 2011(02)
[3]贝利尼时期的声乐风格及其对歌剧的影响[J]. 卢雅斐.  艺术教育. 2010(06)
[4]值得一看的《凯普莱特与蒙泰古》[J]. 普罗,Robert Workman/Chris Davies.  歌剧. 2009(10)

硕士论文
[1]浪漫主义时期女高音咏叹调演唱风格和艺术特色之探索[D]. 刘莉.贵州师范大学 2017
[2]古诺和贝里尼笔下的“朱丽叶”[D]. 刘菲.武汉音乐学院 2015
[3]歌剧《凯普莱特与蒙泰古》朱丽叶咏叹调的演唱艺术分析[D]. 温建珍.天津音乐学院 2013
[4]贝利尼歌剧《凯普莱特与蒙太古》中朱丽叶之剖析[D]. 蒋虬.上海音乐学院 2012
[5]贝里尼歌剧女高音咏叹调的艺术特征及演唱研究[D]. 刘林利.武汉音乐学院 2006
[6]从《诺尔玛》看贝利尼歌剧的艺术特点[D]. 洪江|.首都师范大学 2004



本文编号：3449092