音乐修辞与古典修辞的分野——17世纪中叶到18世纪末的音乐修辞学谱系

发布时间：2018-01-27 11:47

  本文关键词： 音乐主题 修辞学家 伯恩哈德 作曲法 瓦尔特 修辞原则 迈斯特 巴洛克时期 结构体现 普林茨 　出处：《文艺研究》2017年07期 　论文类型：期刊论文

【摘要】：17世纪中叶到18世纪末,音乐修辞学经历了全盛到衰亡的历史进程。"音乐诗学"理论家伯恩哈德、普林茨、雅诺卡、瓦尔特等人以寻求有效表现情绪、情感的辞格为研究核心,构建体系化的音乐修辞理论。马特松、沙伊贝等人关注器乐音乐中的修辞原则,为无语词的器乐音乐创作提供作曲法指导。这一谱系结构体现出层累、差异、转向等特征。到18世纪末,音乐修辞学研究彻底转向,音乐风格和美学理念的衍变、摆脱语词束缚的器乐音乐发展等导致了音乐修辞与古典修辞的分野,音乐修辞学不再作为独立的作曲法而存在,最终迎来了西方音乐理论"元语言"的发轫期。
[Abstract]:From the middle of 17th century to the end of 18th century, music rhetoric experienced a historical process of prosperity to decline. "Music Poetics" theorists Bernhard, Prince, Yanoca, Walter and others to seek effective expression of emotion. Emotional rhetoric is the core of the study, and a systematic musical rhetoric theory is constructed. Matson, Shayibe and others pay attention to the rhetorical principles in instrumental music. This pedigree shows the characteristics of tiredness, difference and turn. By the end of 18th century, the study of musical rhetoric turned completely. The evolution of musical style and aesthetic concept, the development of instrumental music without the shackles of words and so on, lead to the separation between musical rhetoric and classical rhetoric, and musical rhetoric no longer exists as an independent composition method. Finally, it ushered in the beginning of meta-language of western music theory.
【作者单位】： 杭州师范大学艺术教育研究院;
【基金】：国家社科基金艺术学项目“西方音乐修辞学研究”(批准号:14B D040)成果
【分类号】：J613.4
【正文快照】： 巴洛克时期是西方音乐修辞学发展的全盛期,古典修辞理论体系被充分地借鉴并渗透到音乐创作中(1)。毫不夸张地说,19世纪前的音乐修辞学就是一门独特的作曲法,巴洛克作曲家蒙特威尔第、J.S.巴赫等均运用过音乐修辞学理论进行创作(2)。而且,17世纪中叶以来涌现了一大批“音乐诗学，

本文编号：1468398