电影艺术中电影音乐对人物塑造的作用

  本文关键词：从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特征，由笔耕文化传播整理发布。

　　摘 要：在电影艺术表达中，给人以印象深刻的往往是编剧的撰写是否精彩，导演的指导是否精湛，演员的表达是否到位，而音乐、灯光、舞美等当代电影所必不可少的因素则被观影者所忽视。本文主要针对音乐在电影这一综合艺术中对人物塑造所起到的不可或缺的影响力进行阐释。电影《教父》是电影艺术的经典之作，在其艺术表达中音乐在人物外形塑造 、人物性格塑造 、人物内心情感塑造等方面更加起到举足轻重的作用。
　　关键词：电影艺术；电影音乐；人物塑造
　　作者简介：祁艳楠（1987-），女，黑龙江人，云南艺术学院2012级艺术学专业文化创意与艺术管理方向研究生。
　　[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A
　　[文章编号]：1002-2139（2013）-27-0-02
　　人类在对艺术作品的审美体验过程中，辅助符号如音乐、语言、动作等的巧妙运用会起到让观赏者加深印象从而深入理解作品内涵的作用，随着时光的流逝，艺术作品的具体细节往往会被人们所淡忘，但让人记忆犹新的一段旋律、一句台词、一个动作大大提高了瞬间唤醒观赏者记忆的可能。电影音乐作为电影的一部分，除了具有渲染和烘托气氛功能外，它还能深化电影主题辅助画面塑造人物形象。电影音乐的功能正在不断强大，与过去单纯的辅助作用相比，它已渐渐独立，并成为电影中必不可少的元素。
　　一、电影音乐与电影音乐塑造
　　电影音乐除了具有一般音乐的功能外，它还具有推动情节发展营造画面的效果，音乐在人物形象的塑造上虽不及画面直观，但它却能深入人心，引导观众在内心塑造属于自身理解的人物形象。相对于画面的塑造功能而言音乐塑造更为复杂，画面和人物一个属于静态一个属于动态，静态形象的塑造相对简单，而人物形象的塑造则包括动静两种状态，为了突出人物的生动鲜明，在形象塑造时必须采取动静结合的方式。形象塑造可分为外形和内在，外形是指相貌、体态、行为等特征，而内在则是指人物性格和精神面貌，通过画面我们可以清楚地看到人物的外形，但内在性格则需要通过情感的变化来体现。情感一般隐藏于人物内心，单从表情和形体观众很难察觉出其中的细腻，而能容纳所有情绪的音乐则具备这个功能，它能细腻地将人物内心情感起伏完整表现出来。
　　二、电影《教父》中人物形象的音乐塑造
　　电影《教父》取得了巨大成功，从而导致两部续集的出现。而尼诺·罗塔创作的《教父华尔兹》和《柔声倾诉》成为具有标志性的主题音乐元素，并获得了1974年奥斯卡最佳配乐奖。即使是暴力和血腥，音乐通过独具匠心的处理，也将主题更加突出的表现出来向观众“柔声倾诉”。这种的音乐表现在《教父》系列中既与主题紧密相连，又结合片中人物性格和情节的发展而推进，更加体现了人性柔情的一面和被命运掌控的无奈。
　　《教父》代表了20世纪美国电影“新好莱坞时代”的特征，其音乐以优美的旋律、音画融合，给人们留下了难以磨灭的印象，带有人性主义的光辉，与听众的心灵发生共鸣。尽管与人的感情相关，这部音乐作品却没有令人萎靡不振之感，反而具有催人奋进的效果。这也正是这部电影所要表达的美国精神的必然要求，然而对于不曾看过这一系列电影的观众聆听音乐时所产生的优美婉转的享受则应该归功于作品本身的巨大魅力了。
　　（一）人物外形塑造
　　电影对人物外在形象的塑造通常是从人物的表情、穿着、精神、气质或者职业等方面入手，而对于人物内在形象的塑造则是通过心理描绘和情感起伏等侧面手法来体现人物的性格特征。外在形象与内在特征是塑造一个完整人物形象的前提条件，两者之间存在密切的关系，通过挖掘人物内心可烘托人物的外在形象，相反从外在形象的塑造也可以反映出人物的内心情感，而音乐作为塑造人物内在形象的有效手段，它与画面的紧密结合可以促进人物形象的立体化、生活化。电影画面为我们展示的是人物的外在形象，这些外在形象我们可以通过视觉来获得高矮胖瘦、衣着打扮、头发式样等信息，形象又具体；对于人物的内在形象我们就只能借助音乐或者其他侧面烘托手法来获得，因为它是一个相对抽象的事物，所以我们无法直观准确地进行描绘。
　　《教父》中《教父华尔兹》每次都伴随着维多克里昂的出场而响起，曲调沉郁且略带伤感，给人感觉内涵丰富深邃且碰触灵魂。大提琴、圆号等乐器的运用倍感空灵，仿佛是深夜中回旋的心灵之音，带着一丝忧伤和孤独，刻画了一个拥有强者气质的教父形象。音乐的格调其实已经暗含了他悲剧的命运，是在不断烘托和强化他的复杂的内心世界，并成为教父独特的音乐标签。
　　伴随着悠扬的《教父华尔兹》小号声出现的不仅是片名，更是烘托了整部电影的基调——厚重苍凉的史诗气质。这是本片中与教父这一主要角色最为符合的配乐，好似以音乐为媒介的教父自画像。画面上老教父维多克里昂威严但不失亲和，一位黑手党领导人的形象生动的展现在观众面前。小号声落，舒缓低回的前奏带有很强的叙事性特征，曲调优雅苍凉，冷峻孤独，却又清晰唯美，一如影片中两位被责任和地位所钳制的教父充满野心与无奈，以及宿命感的一生。 此后的婚礼现场中，作曲家运用了典型的意大利西西里风格的音乐，音画极为和谐。教父与爱女随音乐起舞，场面简单美好，这个慈爱的发亲和之前影片所描绘的事务缠身的教父形成了鲜明的对比，是教父这个角色更为丰满和立体。
　　（二）人物性格塑造
　　电影音乐对人物性格的塑造也是细微的，人物性格的塑造可以很好反映出该人物的整体形象，性格相对人物的外在形象而言它具有很多不确定性，音乐的抽象性则使得它具有塑造人物性格的独特优势。音乐本身就是一个可以容纳各种情感的载体，通过对音乐的音调、旋律和配器进行不同的调节和组合就能表达不同的情感，塑造不同性格的人物形象。
　　《教父华尔兹》第三次出现在律师威逼电影导演让强尼当影片男主角的片段，伴随着华尔斯安睡的画面，音乐渐起，仿佛一起安好，伴随着音乐的逐渐加强，导演慢慢发现双手、睡衣、被褥上越来越多的血迹，直到掀起棉被发现与那只60万英镑买来的心爱的种马马头时，音乐达到最强，恐怖的氛围直至顶峰。《教父华尔兹》就是这样描绘了教父的冷酷厚黑的手段，凸显出其为了达到目的不择手段的性格特征。 　　（三）人物内心情感塑造
　　内心情感是体现一个人物生动的关键部分，人因有情而变得生动，影片中的人物也是如此。通过人物语言和动作我们可以察觉到人物的情感变化，但这种呈现过程不够细腻全面，所以我们得借助音乐旋律的变化来体现人物内心情感的细微变化。音乐是一门听觉艺术，也是一门抽象艺术，尽管它对思想情感的表达不如画面那么直观，也不如摄影那么明确，但在情绪的表达上它却有画面无法企及的概括能力。音乐最大的特征就是具有高度的情感概括能力，，能够细微准确地反映出人物微妙的感情变化，营造出动作和语言无法表现出的情绪氛围。
　　麦克由于父亲被枪杀而被迫杀人，躲避在意大利西西里时遇到了心上人艾波罗妮亚时，悠扬婉转的《柔声倾述》奏响，惬意的西西里岛、美丽的村庄和人们，浪漫的音乐使人沉醉，也正预示着一段美妙的爱情故事即将发生。这首配乐欢快明媚，但却又让人能够体会到一份怀旧气息，就好像在喃喃自语：最美的时刻只能永存记忆。音乐背后依稀的无奈感和那份对抗命运的力不从心，毕竟家族的责任和命运的安排无法逃避，《柔声倾诉》几乎伴随着麦克在西西里的一切爱与恨，快乐和痛苦。在这里他与艾波罗妮亚一见钟情，走向婚姻，最终却生死两隔。两人在西西里短暂却美好的爱情和安恬简单的生活，都只能封存于麦克的回忆中。麦克虽然成为了新一代的教父，即使能够拥有天下却仍要孤独终老，那美好的回忆一定充满了代价。但此曲哀而不伤，一如教父的心境：眷恋，但不会后悔。
　　为这样一部黑帮题材而不失人性光辉的电影配乐，如不能与主题相扣，定会误入歧途。作曲家对影片主题的把握、对情节发展的谙熟级用音乐来刻画人物技巧的娴熟，造就了经典的电影音乐。这部电影成就了马龙白兰度，同时成就了其中经典的电影音乐和尼诺·罗塔。
　　在电影中音乐就是一种生动的语言，而旋律则是描绘人物内心情感变化的工具，它不仅能营造氛围，还能细腻完整地将人物内心情感变化呈现在观众面前，通过调整音乐旋律、音响大小、节奏快慢和配器种类来塑造不同的人物外形、人物性格和人物内心情感。音乐对观众的影响是无形的，它能在不知不觉中引导观众的情绪，让观众在观看画面时在音乐的引导下体会人物的情绪，从而在思想和心理情绪上与剧中人物产生共鸣，增加影片的艺术感染力。
　　参考文献：
　　[1] 王云阶. 音乐在电影综合艺术中的作用[J]. 电影艺术. 1963（03）
　　[2] 雅乌塔罗. 从审美心理角度论电影音乐三个功能及表现特征[D]. 首都师范大学 2005
　　[3] 金顺爱，金秀吉. 电影音乐中音乐元素的表达[J]. 电影文学. 2010（23）
　　[4] 王磊. 浅谈音乐对电影情感的诠释作用[J]. 芒种. 2012（20）

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