谈《唱论》中部分观点对声乐学习的启发

发布时间：2019-07-26 07:20

【摘要】：歌唱是人类音乐最早的表达方式,元代燕南芝庵先生的《唱论》可以说是我国第一部较系统的叙述声乐艺术的专著。它较为全面地对当时的歌唱艺术加以论述,虽篇幅不长,言语精炼,文言记载,但它的内容涉及广泛,条理清晰,其中的见解和精髓也被不断地继承和发扬。然而它主要研究的是中国古代的戏曲演唱方法,且文字简扼,语言难懂,令人读来颇为费解。但经过后人对其言辞的不断研究,高度提炼,使得历代歌者从中受益匪浅。《唱论》中强调:“丝不如竹,竹不如肉”“取来歌里唱,胜向笛中吹。”说明声乐在宋代的歌唱表演艺术中已经占有主导地位。在《唱论》中,作者重点阐述了歌唱艺术中关于歌唱技艺的理论,如歌唱的咬字、气息的运用、节奏的把握、演唱的风格、常见的声病等,同时也指出当时歌唱中存在的一些弊病,并记录了古代有名的歌唱家、曲牌名称、乐曲曲目、内容、流行地域等。燕南芝庵《唱论》不仅是对前人及当时歌唱艺术的总结,而且在某种程度上对后世的声乐教学也起到了一定程度的规范和指导作用,并对之后声乐艺术的发展产生了深远的影响。本人对这部声乐演唱理论的专著中关于声乐技艺的其中几点做了重点分析,再结合作品和本人演唱体验来理解和领会《唱论》中演唱各个方面的要求,从而古为今用,更加清楚的学习怎样歌唱及演唱的意义。论文从三个方面展开论述,第一部分是对这部歌唱的史学研究进行整体的释义,对它的理论框架和整体结构做了简单的分析。对《唱论》整体所要表达的观念与内容有了大致的了解。第二部分重点提出《唱论》中关于在声乐演唱时遇到的技巧性的问题,并结合自身的认识进行阐述与分析。这一部分包括了四个分论点,其一“声要圆熟,腔要彻满”的观点来分析演唱过程中的声腔关系。其二“有偷气,取气,换气,歇气,就气;爱着有一口气。”是对如何运用气息进行的阐述,对此结合本人的演唱经验来谈歌唱中的呼吸。其三“凡人声音不等,各有所长。”“有唱得雄壮的,失之村沙;唱得蕴拭的,失之乜斜;唱得轻巧的,失之寒贱,唱得本分的,失之老实,唱得用意的,失之穿凿;唱得打掐的,失之本调。”这是唱论中对歌唱风格、音色和情感上的把握与分析,通过本人演唱的作品来谈演唱中声与情的结合以及声乐作品的二度创作。其四“凡歌节病,有唱得困的,灰的,涎的,叫的,大的。”“有唱声病:散散,焦焦;干干,冽冽;哑哑,嗄嗄;尖尖,低低;雌雌,雄雄;短短,憨憨;浊浊,峹峹。有:格嗓,囊鼻,摇头,歪口,合眼,张口,撮唇,撇口,昂头,咳嗽。”等总结了歌唱中出现的声音的毛病,结合本人的演唱体验谈如何避免错误的声音。在这四个问题中,本人重点对关于声乐演唱技巧中的气息与演唱风格的把握做了大量的论述和举例分析。例如在第三个问题关于演唱的风格把握与情感体会中,本人先是结合唱论中对此观点的要求进行论述,指出演唱风格是由演唱者对歌曲的理解与体会,通过对演唱形式的把握所表现出来的。之后列举了舒伯特的艺术歌曲《魔王》、选自歌剧《再别康桥》中的《沉沦上海》,这两首作品的歌词,语言,内容以及声音的处理,都是经专业指导教师的帮助下认真的完成后的所思所感所悟。之所以拿出这四点一是因为这些观点是《唱论》中重点强调的部分,二是它们也是在我们学习声乐过程中所要涉及到的必要知识。通过分析唱论中关于歌唱的这四个观点后,并与现在的歌唱理论和方法融会贯通,然后用这些理论去指导我的歌唱实践。第三部分论述了《唱论》的史学意义与现实价值。史学意义包括《唱论》中的内容与观点对当时声乐演唱要求与思考,它对当时的演唱和教学都起到了积极的作用。《唱论》的问世对后代声乐艺术发展的也具有深远的影响。它的现实价值表现在对本人自身学习声乐的影响及实践感受,和对当代年轻的声乐学习者在声乐学习过程中的启发。
【学位授予单位】：内蒙古师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2017
【分类号】：J616

【参考文献】