贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲》第一乐章的音乐分析和演奏体会

发布时间：2020-04-19 19:11

【摘要】：贝多芬一生中创作了9部交响曲,1首小提琴协奏曲以及10首小提琴钢琴奏鸣曲。贝多芬虽然作为古典主义时期代表性的作曲家,同时他也为浪漫主义时期音乐开辟出了路径。他不仅是古典主义音乐忠实的实践者,也是浪漫主义音乐强力的开拓者。节奏上频繁的变换,和声不协和因素与调性不稳定的范围逐渐扩大,以及他音乐中那种革命性的因素、自由冲动的戏剧性效果,夸张的力度变化,使他成为古典音乐的集大成者,同时他也开启了浪漫主义时期音乐的大门,启发了十九世纪浪漫主义时期的作曲家。作为贝多芬十首小提琴钢琴奏鸣曲中的第五首,《F大调第五小提琴奏鸣曲》是贝多芬小提琴作品当中具有代表性的一首作品。这首作品创作于1801年,属于贝多芬的早期音乐作品。作品的风格继承了海顿与莫扎特的音乐作品传统,音乐走向充满朝气,一副春意盎然的景象。旋律乐观甜美,犹如灿烂的春光一般,因此此曲也被后人命名为“春天。”本篇文章将贝多芬《F大调第五小提琴奏鸣曲》第一乐章作为研究对象,对作品的分析以及演奏过程中的体会作为文章的主要内容并深入研究,将个人对于《F大调第五小提琴奏鸣曲》第一乐章多次演奏过程中的经验以及体会融入文章当中,从而更直观的认识作品,深入的认识早期贝多芬音乐的风格,以及剖析作品的演奏技巧方法和在奏鸣曲音乐体裁中所体现的二重协作的重要性。通过对这篇文章的研究,可以提高本人对于这首作品的认知,以及对贝多芬早期音乐有一个更深入的了解。在今后的演奏过程当中,可以更正确理解作品、诠释作品的含义。同时也希望本篇文章对于其他音乐工作者在对于贝多芬这首作品和贝多芬早期音乐的研究过程中提供有益的价值。
【图文】：

揉弦,手腕

图 3-2二、揉弦的应用揉弦是所有的弦乐器所特有的演奏技巧，目的是增加音乐的表现力。在当今小提琴演奏技巧当中小提琴的揉弦主要分为两种形式。一种是手腕揉弦法，另一种是手臂揉弦法。手腕揉弦法是以手指的关节占主要作用，通过手腕关节的运动带动手指关节的，从而产生揉弦的效果。这种揉弦方式就要求演奏者的手指关节需要相当的柔软性和放松才可以完成。而手臂揉弦则是通过手臂的运动使手指的第一关节略动来产生揉弦效果，要求手指尽量放松，接触琴弦也不需要力量过大。手腕揉弦声音细腻，适合诠释较长的乐句，手臂揉弦适用于情绪激动的乐句，适合渲染高潮的气氛。在古典主义时期作品细腻工整，多用手腕揉弦，在浪漫主义时期使用手臂揉弦较多，用以表达浪漫主义时期音乐丰富的情感和强大的音响效果。在《F 大调第五小提琴奏鸣曲》当中，对于揉弦的使用应该多以手腕揉弦为主。在乐章的开始，主题旋律给人以优美甜蜜、沐浴春风般的情境，因此对于揉弦也

小提琴,室内乐,作品,钢琴

《F 大调第五小提琴奏鸣曲》作为一首奏鸣曲，分属于室内乐的范畴，因此在演奏过程当中，小提琴与钢琴所占的份量是相等的。小提琴演奏者不要认为自己是独奏乐器，过多的表现自己，钢琴演奏者也不要认为自己是伴奏乐器，从而不敢展示出来。两者之间只有相互配合、相互衬托，才能表达出乐曲本该有的情感。音乐的特点具有个性的表达方式，没有任何两个人在对于音乐的理解是完全一致的，因此作为两名合作者，首先最重要的一点就是对作品进行全面分析，统一观点，将作品的理解统一是合作成功的第一步。在演奏过程当中，小提琴一开始演奏出了主题旋律，可以适当的表现出音乐的情感情绪，钢琴作为伴奏出现，，虽然伴奏音符都是重复的音型结构，但伴奏乐器要跟随主旋律的线条进行，随着旋律的起伏变化而变化，钢琴演奏者要仔细的听辨小提琴旋律的变化。随后则是两者角色互换，钢琴演奏主旋律，小提琴以相似的音型结构伴奏，在这里小提琴要注意到的是一定不要喧宾夺主。很多演奏者主观上认为这是一首小提琴奏鸣曲，就会忽略掉了配合的存在。小提琴的伴奏也要跟着钢琴所演奏的旋律线进行，不要一味的数着拍子机械式的演奏，在力度方面也要紧密的配合钢琴，做足力度变化，见图 3-3。
【学位授予单位】：哈尔滨师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2019
【分类号】：J614

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