从斯特拉文斯基“俄罗斯时期”风格多变性看他的钢琴练习曲

发布时间：2017-10-22 07:02

  本文关键词：从斯特拉文斯基“俄罗斯时期”风格多变性看他的钢琴练习曲

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【摘要】： (一)为什么要研究斯特拉文斯基的钢琴练习曲 斯特拉文斯基(1882-1971)作为作曲家、音乐家、指挥家和钢琴家,他的音乐风格涵盖了20世纪各种先锋领域,具有深远的影响。斯特拉文斯基是一位最富革新精神的作曲家,他善于博采众家所长,不断追求,从而形成自己独特的风格。斯特拉文斯基一生中创作的钢琴曲仅十几首,虽然他本人并未将创作中心放在钢琴这一键盘乐器上,而钢琴正如斯特拉文斯基的辉煌的创作职业生涯中的一块基石,无论从哪方面讲,甚至连芭蕾舞剧都没有比钢琴更渗透,且有资格为之贡献于他漫长而丰富多彩的作曲生涯。如今钢琴与斯特拉文斯基的联系性正待系统性探究,目前搜索到的研究文献主要仍以俄罗斯时期芭蕾舞剧、新古典主义时期室内乐作品及部分钢琴作品,和序列主义晚期作品分析为主。欲通过作品文献多面的了解一个完整的斯特拉文斯基,有待借此文——对俄罗斯时期一部成熟的重要作品,即唯一的一套钢琴练习曲,抛砖引玉,为斯特拉文斯基早期钢琴作品特有的艺术体验及后续研究提供一定参考价值。 (二)研究斯特拉文斯基钢琴练习曲目标与结构 本文针对斯特拉文斯基在早期(“俄罗斯”时期)创作的唯一的一套Op.7钢琴练习曲(四首)[1908],通过分析了解这一时期钢琴作品创作风格与特点,来挖掘斯特拉文斯基练习曲特殊价值和存在意义,并通过笔者自身从练习至演奏的亲身经历提出有一定指导性的演奏要领指南。 本文主要会从以下内容展开说明:先宏观陈述斯特拉文斯基一生总的创作风格多样性,再纵深到早期——“俄罗斯”时期体现的多变性,从而详述他在这一时期创作的练习曲的写作特性。
【关键词】：发挥高技巧的 作曲概念的革新 民族之特性材料 哲学影响与美学倾向 多变的合成技巧 多样的音乐风格
【学位授予单位】：上海师范大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2008
【分类号】：J624.1
【目录】：

• 摘要4-5
• Abstract5-8
• 第一章 斯特拉文斯基的生平及风格之多变8-18
• 绪言8
• 1.1 斯特拉文斯基生平简介——成长环境使斯特拉文斯基形成了多变的风格8-14
• 1.1.1 在动荡的社会背景、激荡的人文背景、荟萃的音乐思潮中的斯特拉文斯基创作理念概述8-9
• 1.1.2 斯特拉文斯基教育背景下的成长经历和性格修养概述9-14
• 1.1.2.1 在音乐世家成长——舞台剧的耳濡目染和器乐化思维的雏形9-11
• 1.1.2.2 以坚定的意志凭借自身能力融会贯通技巧11
• 1.1.2.3 塞翁失马，焉知非福11-12
• 1.1.2.4 世有伯乐慧眼识千里马12-13
• 1.1.2.5 斯特拉文斯基大胆创新，，以充沛的精力开拓音乐风格各种先进的体系13-14
• 1.2 斯特拉文斯基风格的多变性与斯氏创作的不变性14-18
• 1.2.1 斯氏风格受到西方艺术文化多样化的冲击14-15
• 1.2.2 斯氏在美学思潮的冲刷中定性却不定形15-16
• 1.2.3 出淤泥而不染——斯特拉文斯基傲然屹立于群星璀璨的20 世纪乐坛16-18
• 第二章 概述《练习曲》创作背景深处的俄罗斯时期风格特点18-22
• 2.1《练习曲》创作背景及音乐思潮的取向时代背景、美学思潮18-19
• 2.2 斯特拉文斯基“俄罗斯时期”风格特点19-22
• 第三章 《练习曲》乐曲解析—窥探其特殊创作手法与独特存在价值22-48
• 3.1 钢琴在斯特拉文斯基创作中的重要作用22-26
• 3.1.1 从钢琴作品和文献角度看22-24
• 3.1.2 从钢琴这一乐器来看对斯特拉文斯基的影响24-25
• 3.1.2.1 从感知到创造24-25
• 3.1.2.2 即兴创作与技能训练25
• 3.1.2.3 踏板教学法的后遗症25
• 3.1.3 从创作理念和方式方法上看25-26
• 3.1.3.1 钢琴的依赖性和作曲方式习惯25-26
• 3.1.3.2 钢琴的创造性——钢琴的非钢琴思维属性26
• 3.2 练习曲发展史中斯特拉文斯基的练习曲的定位和存在意义26-28
• 3.2.1 该套练习曲在练习曲发展史中所处的地位26-27
• 3.2.2 该套练习曲在斯特拉文斯基创作作品中的定位27-28
• 3.3 分述四首练习曲乐曲及其各自体现的实验性风格28-39
• 3.3.1 综述28-29
• 3.3.2 第一首29-32
• 3.3.2.1 乐曲描述29
• 3.3.2.2 作品内部结构解析29-31
• 3.3.2.3 结语31-32
• 3.3.3 第二首32-35
• 3.3.3.1 乐曲描述32
• 3.3.3.2 作品内部结构解析32-34
• 3.3.3.3 结语34-35
• 3.3.4 第三首35-37
• 3.3.4.1 乐曲描述35
• 3.3.4.2 作品内部结构解析35-36
• 3.3.4.3 结语36-37
• 3.3.5 第四首37-39
• 3.3.5.1 乐曲描述37
• 3.3.5.2 作品内部结构解析37-38
• 3.3.5.3 结语38-39
• 3.4 斯特拉文斯基在不同风格中自身持有的特殊创作风格和语汇特点39-48
• 3.4.1 分裂与统一39-45
• 3.4.1.1 节奏分裂与结构统一39-42
• 3.4.1.1.1 节奏之视觉效果分裂39-40
• 3.4.1.1.2 节奏之听觉效果分裂40-41
• 3.4.1.1.3 结构之统一布局41-42
• 3.4.1.2 和弦分裂与调性统一42-45
• 3.4.1.2.1 和弦分裂——多样化的和弦形态与多样性的音程相互合作42-44
• 3.4.1.2.2 调性的统一44-45
• 3.4.2 复节奏和复节拍在不同作品中所起的不同作用45-47
• 3.4.2.1 张扬节奏的独立属性46
• 3.4.2.2 增添节奏的趣味特性46-47
• 3.4.3 音响设计——风格和情绪决定踏板的干湿比造成不同凡响的效果47-48
• 第四章、结合自身演奏经历，对演奏与教学提出一定指导性建议48-54
• 4.1 练习曲的技术课题与弹奏要领48-53
• 4.1.1 技术性技巧49-51
• 4.1.1.1 正确的分句49
• 4.1.1.2 确定速度49
• 4.1.1.3 音程与和弦49-51
• 4.1.1.4 复节奏和复节拍51
• 4.1.1.5 连奏与断奏51
• 4.1.1.6 调性与风格51
• 4.1.2 艺术性技术51-52
• 4.1.2.1 真正理解音乐52
• 4.1.2.2 演奏独具一格52
• 4.1.3 演奏的其他重要技巧52-53
• 4.1.3.1 记忆52
• 4.1.3.2 练琴时间最佳搭配——劳逸结合52-53
• 4.2 练习曲的教学与引导53-54
• 4.2.1 抓大放小53-54
• 4.2.2 培养听辨力54
• 4.2.3 鼓励学生培养独立思考能力54
• 结语54-55
• 致谢55-56
• 主要参考文献56-58
• 攻读学位期间的研究成果58-60

【参考文献】

中国期刊全文数据库 前3条

1 王永振;;斯特拉文斯基早期室内乐作品的创作特征[J];天津音乐学院学报;2006年03期

2 徐学吉;斯特拉文斯基《俄罗斯舞》结构控制原则[J];星海音乐学院学报;2005年03期

3 梁宝忠;斯特拉文斯基《音乐诗学》的思想背景[J];星海音乐学院学报;2005年01期

中国硕士学位论文全文数据库 前1条

1 叶思敏;简析斯特拉文斯基《士兵的故事》复调思维作用下的拼贴技法[D];上海音乐学院;2004年

本文编号：1077232