《音色分析的前提与分析模型的建立》——浅谈浪漫主义时期作品中的若干音色现象

发布时间：2017-05-31 04:09

  本文关键词：《音色分析的前提与分析模型的建立》——浅谈浪漫主义时期作品中的若干音色现象，由笔耕文化传播整理发布。

【摘要】：对于配器的讨论，我们熟悉的通常有以下三类：乐器的使用以及配器写法上的指导，如柏辽兹或瓦西连科的配器法教程；某一作曲家或作品的配器细节研究，如：凯西·拉塞维奇的论文《卢托斯拉夫斯基作品的配器》，或者周文中分析瓦列兹《电离化》结构中音色功能的文章；还有就是对某个时期配器风格及音色布局逻辑的总结，就像安东尼·霍普金斯在他的《音乐的音响》一书中，通过详述各个时代乐器及其演奏的细节，来描绘整个时代配器的风貌。 不同的研究各有其主旨，但结论的得出，同样有赖于过程中标准的划定、规则的设计和方法的选择。可以说，过程有时甚至比结果更重要，因为是过程导致了结果。对某种音色组合的色彩，用描绘性的语言将之与和声、句法等相关联，这是一种对传授配器写作技术很有效的方法；通过详细地罗列某个作曲家作品的乐器配置，对他习惯使用怎样的编制、如何使用乐队和乐队中的每一件乐器、偏爱哪些乐器的音色等等作一番研究，像拉塞维奇那样，能给试图了解这个作家配器风格的人提供一个可把握的轮廓；至于详述某个时代的乐队编制和乐器使用情况的研究，则能够让读者大致估摸出特定时期的一些音色结合的可能，进而信服作者在此基础上作出的结论。 那么，若是意图揭示音色与音乐结构之间的关系，把音色作为一种可组织的材料来看待，不仅仅考虑它的色彩和审美听感，那又该用怎样的方法来研究音色及其组织呢?周文中先生的文章，是一个极好的现代作品音色组织的个案研究。文章中的分析思路清晰、鞭辟入里，认为瓦列兹的《电离化》是一部有着严整的音色组织的作品。相近的音色集结成类，每一类中，替换音色或改变音区仍能保留其线条或“单声部”的特性。在音乐的进程中，每一类音色各自都被分配了一个或多个角色任务(诸如线条化的阐述、音色音区“转调”等等)，整体上有相关性的音色组织，担当起了结构的功能。 周先生的分析，如他本人所说，所有的观察建立在对乐器音色分类的基础上。他将《电离化》中的音色，划分成了七大类。划分的依据，周先生没有过多地提到。但文章中类别的排列方式，不言自明地表示出他是按照乐器不同的质地(如金属、皮膜、木等等)、发音原理(气鸣)，并结合一定的乐器设置(小军鼓安上或撤下响弦)、振动特性(多次弹击)和演奏手法(边圈棒击)来划定的。但疑问也由此产生：分析音色组织结构的文章，是否需要详细说明其音色分类的标准?这首先存在着一个是否有公认的音色分类标准的问题。以往的论著中，有将音色按照乐器组归类的，有按发音原理来区分的。这两种传统方法，虽有可取之处，但因过于“抽象”而容易将音色错划派系。可以看出，周先生也不是完全地沿用，而是对两者进行了结合。这个划分的标准是特别为这个作品设计的吗?虽然这种怀疑，丝毫不至于减弱我对文章通篇严密逻辑推断的钦佩之情(这种不言自明的分类，很可能也是适用于这个特定的作品的)，但作为读者的我还是不禁要想像：在这里这种未经阐释的标准和划分方法，是否适用于另一个不同的作品? 或许有人会说：即便在每一个不同的作品中，都使用不同的标准来划分音色，也未见得有什么不妥。但是我对此要反驳说：用不同标准得出的结果之间，很少有可比性。即使具有了很多这样不同标准的分析经验，也很难说能够对音色组织有某些普遍性的认识。于是乎，我认为在音色分析领域，任何音色的划分标准得经受住两方面的考验：1．它必须足够具体 (波清晰地阐释)，以致能在说明自己的同时，与其它标准明确地区分开来;2.它必须在相 当数量的作品或作品片段中，体现出它的有效性。 本文所关注的，就是建立一个基于这样的分类标准的音色分析的理论框架。凭借该框架， 可以对浪漫时期音乐作品的音色布局进行考察。应该说明的是:这个框架(或者说是模型)， 是作用于分析音色的组织的，分析的侧重点是对作品进行音色截段的划分，比较截段内与截 段间音色成分的联系，，观察音乐过程中音色材料的运用与关联，从而进一步对作品的音色组 织状态实行系统的描述和评估。而不会过多地旁涉到音色的主观性描述与评价、音色的象征 意义等方面:也不会着重于声学或心理学领域，过分深入地对音色识别的物理、心理机制展 开探讨口 按照构建这个模型的层次，本文分为三个部分。第一部分，音色分析的前提。在这部分 中，我将比较和界定与音色有关的若干特定概念，陈述概念之间的关联:第二部分，音色分 沂模型的构建。这里面包含两方面的工作，以前提为依据划分音色的相似性关系，及音色截 段取样的原则和方法;第三部分，音色分析模型的运用。在这个板块中，将讨论一些划分音 色截段的实例，探讨截段之间形成联系的主要方式，以及形成音色结构的可能情况”。 本文的讨论中，将征引浪漫时期的不同体裁和不同乐器组合形式的作品片段，来对音色 在该时期音乐中呈现的某些典型态势加以说明。由于乐队在通常意义上具有更多音色变化的 可能，范例中会偏重于选用各类乐队作品的片断，但同样也会视需要引用一些重奏或独奏作 品。因为笔者始终认为，不管是为独奏作品选择某一件乐器，还是为室内乐组合或乐队作
【关键词】：音色分析 音色分析模型 频谱 泛音分布状态 时间过渡特性 音色差异 相似性关系 音色截段 音色材料 音色布局 音色逻辑 音色结构 配器布局
【学位授予单位】：上海音乐学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2004
【分类号】：J614
【目录】：

• 论文内容提要3-5
• 目录5-7
• 图片目录7-8
• 图表目录8-9
• 谱例目录9-10
• 第一部分 音色分析的前提10-47
• 第一章 音色的概念11-17
• 1.1 界定的方式11
• 2.2 三种音色形成观11-16
• 1.21 静态的音色形成观12-13
• 1.22 动态的音色形成观13-15
• 1.23 结合型的音色形成观15-16
• 1.3 小结16-17
• 第二章 对音色形成和感知有影响的因素17-47
• 2.1 音高对音色的影响17-27
• 2.11 音高位置对音色的影响17-19
• 2.12 音高密度对音色的影响19-24
• 2.121 音高密度与音色融合性的关系20-23
• 2.122 音高密度与色偏的关系23-24
• 2.123 总结音高密度对音色的影响力24
• 2.13 颤吟的音色效果24-25
• 2.14 总结音高因素之音色效果的相关图表25-27
• 2.2 激振强度对音色的影响27-29
• 2.3 激振方式对音色的影响29-38
• 2.31 媒介相同的情形下，激振手法对音色形成的影响30-33
• 2.311 弦鸣乐器各类典型激振手法的音色差异31
• 2.312 气鸣乐器各类典型激振手法的音色差异31-32
• 2.313 体鸣乐器各类典型激振手法的音色差异32
• 2.314 膜鸣乐器各类典型激振手法的音色差异32-33
• 2.315 小结33
• 2.32 激振手法相同的情形下，媒介对音色形成的影响33-35
• 2.321 固体振动发声的乐器--激振媒介与音色的关系33-34
• 2.322 气体振动发声的乐器--激振工具与音色的关系34
• 2.323 激振工具与音色关系的评定和总结34-35
• 2.33 小结35-38
• 2.4 操控装置对音色的影响38-41
• 2.5 激振部位对音色的影响41-42
• 2.6 相对响度对音色的影响42-43
• 2.7 空间传播特性对音色的影响43-46
• 2.71 对音响在传播中不同情形的考察43-45
• 2.72 总结发音乐器的环境、方位、朝向对聆听到的声音音色的影响45-46
• 2.8 诸因素对音色影响力的回顾与总结46-47
• 第二部分 分析模型的建立47-66
• 写在第三章之前48-49
• 第三章 音色的相似性关系49-58
• 3.1 建立和细分音色相似性关系的目的49-51
• 3.2 相似性关系的具体分类51-58
• 3.21 单质关系51-53
• 3.211 纯单质关系51-52
• 3.212 微差单质关系52
• 3.213 不完全单质关系52-53
• 3.22 同质关系53-54
• 3.221 完全同质关系53-54
• 3.222 不完全同质关系54
• 3.23 异质关系54-56
• 3.231 轻微异质关系55
• 3.232 中度异质关系55-56
• 3.233 高度异质关系56
• 3.24 综合--多质关系56-58
• 3.241 融合的多质关系57
• 3.242 偏融合的多质关系57
• 3.243 偏分离的多质关系57
• 3.244 分离的多质关系57-58
• 第四章 音色的截段取样--原则与划分58-66
• 4.1 已知各类方式的借鉴与思考58-59
• 4.2 截段取样的原则59-60
• 4.3 截段取样的方法60-65
• 4.4 小结65-66
• 第三部分 分析模型的应用66-85
• 第五章 音色截段间的关系及整体音色分析的实例67-85
• 5.1 截段的关系67-75
• 5.11 达成统一及形成变化的手段67-74
• 5.12 小结74-75
• 5.2 整体音色结构分析的示例75-85
• 结语85-87
• 参考文献87-91
• 注释91-109

【引证文献】

中国期刊全文数据库 前2条

1 沈叶;;内心世界的图景——由陈晓勇《不可见的风景》谈个性在创作中的体现[J];黄钟(中国.武汉音乐学院学报);2010年03期

2 徐宁;;钢琴触键技巧与音色关系新论[J];交响(西安音乐学院学报);2011年02期

中国硕士学位论文全文数据库 前3条

1 潘丹;本意、本源、本质—透析音乐作品中的音色差异[D];沈阳音乐学院;2010年

2 毛思宇;从时代的狂想到狂想的时代[D];西安音乐学院;2012年

3 王香;管弦乐作品《点·线·谜》的创作手法[D];上海音乐学院;2012年

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本文编号：408605