拉赫玛尼诺夫艺术歌曲OP.38钢琴部分的演绎概述
第1章绪论
1.1问题的提出
艺术歌曲是十八世纪末十九世纪初在欧洲盛行的由诗歌和音乐共同结合而完成艺术表现任务的一种音乐体裁,其特点是具有较强的表现力和欣赏性。钢琴是艺术歌曲中不可缺少的重要组成部分,是作曲家为了植染歌曲的意境而精心设计的,作曲家借助钢琴的艺术表现力而塑造出诗歌要表现的内涵和意境,为艺术歌曲增添了感染力和艺术表现力。艺术歌曲中钢琴部分的创作能体现作曲家的创新意识和创作水平。所以,研究艺术歌曲的钢琴部分对艺术歌曲是有重要意义的。拉赫玛尼诺夫是俄罗斯浪漫派的代表人物,他一生共创作了 83首艺术歌曲,在《拉赫玛尼诺夫艺术歌曲全集》的《序言》中高度评价了这些歌曲---"标志着十九世纪末、二十世纪初俄罗斯音乐发展史上薪新且极其重要的阶段”。由此可见,拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲在其整个创作中占据着举足轻重的地位,他的艺术歌曲不仅是俄罗斯艺术歌曲的精品,也是欧洲艺术歌曲宝库中的经典之作。作为一个声名显赫的钢琴家,拉赫玛尼诺夫在写作艺术歌曲的钢琴部分时,竭力探索这种乐器对音乐的全部表现力,前所未有的将艺术歌曲的钢琴部分推到一个新的高度,使得人声和钢琴在歌曲中各自发挥着其重要的作用;在他的艺术歌曲中,钢琴部分甚至可以独立的成为一首钢琴曲。所以,研究拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴部分是有重要意义的。
………
1.2研究内容、目的及意义
艺术歌曲的钢琴部分与声乐部分是紧密联系的,它能体现作曲家的创作意图。拉赫玛尼诺夫的83首艺术歌曲作为俄罗斯艺术歌曲中的经典之作,其钢琴部分的创作手法和技巧直至今天仍是很多作曲家不能企及的。尤其是他艺术歌曲钢琴部分的地位被大大地提升,甚至成为主导。近年来国内对拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的研究也取得了一定的成果,诸如王大燕的《艺术歌曲概论》;王文例的《利德麦乐迪罗斯曼欧洲艺术歌曲及其钢琴伴奏研究》;人民音乐出版社出版的《外国艺术歌曲选--一十九世纪》(上、下卷)等,同时笔者通过中国期刊网全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库搜集到相关文献,现将检索结果公布如下:
(1)笔者以“拉赫玛尼诺夫艺术歌曲”为题名、主题或关键词,通过中国期刊网全文数据库进行检索,获得相关期刊文献20篇;通过中国博士、硕士学位论文全文数据库检索,获得相关期刊文献2篇;
(2)笔者以“艺术歌曲的钢琴伴奏”为题名、主题或关键词,以同一方式进行检索,获得期刊文献30篇;硕士论文20篇,报刊媒体文献1篇;
(3)笔者以“拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的钢琴伴奏”为题名、主题或关键词,以同一方式进行检索,获得期刊文献10篇,硕士论文2篇,报刊媒体文献1篇;
通过查阅得知以上资料都对拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲、生平、生活和社会背景以及某一首声乐作品钢琴部分的功能做出了详细介绍和分析,为我们研究拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲提供了一定的理论依据,但也存在一些弊端,即这些资料缺乏对他某一时期所创作的艺术歌曲做比较系统全面的研究,尤其是钢琴部分的创作特点和演泽。
…………
第2章拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的创作
谢尔盖.西里耶维奇?拉赫玛尼诺夫(Sergei Vassilievitch Rachmaninoff1873-1943),十九世纪俄罗斯晚期浪漫主义乐派的钢琴家、作曲家、指挥家。他以悠长宽广而充满忧郁的旋律表现出独到的才华。他的创作领域甚广,有钢琴曲、交响曲、协奏曲、室内乐、歌剧、艺术歌曲等等。他的作品深受浪漫派音乐大师柴可夫斯基、五人强力集团等作曲家的影响,作品大都以俄罗斯音乐传统为依托,让人精神上得到满足,给人留下深刻的印象。在他的作品中既有勇敢的力量和驿动的激情,又有无边的欢欣与幸福;有时充满了明快的情绪,使人感受到内心的平静;有时展现了凄美的故事,令人久久回味那痛苦的忧伤。拉赫玛尼诺夫在创作上由于受到当时极为特殊的时代背景所影响,所以风格独特。他的作品风格跨越了浪漫派后期、民族乐派风格以及现代先锋派音乐风格的流变,在众多同时期的作曲家中独树一巾只。他总是以最少的素材来描绘旋律,节奏的掌握总是合乎情理而不矫饰,坚持以德奥传统形式的功能进行来布局和声,在有限的和声空间里寻求探索新颖的音响效果。拉赫玛尼诺夫作为旋律艺术大师,艺术歌曲在他的整个创作中占有重要的地位。从1890年他创作出自己最早的一首艺术歌曲《在圣殿的大门外》到1916年的最后一首艺术歌曲《啊!呜!》,他一共创作了 83首艺术歌曲。在这二十多年时间里,拉赫玛尼诺夫倾注了他全部的热情,其风格由早期的淳朴、简约、清新自然至中期的浓郁深沉再到晚期的绚丽、色彩斑斓,无一不体现他丰富的情感和深厚的创作功底。在世界声乐艺术发展中,他的艺术歌曲占据了令人敬仰的重要地位。
拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲大致可分为戏剧性歌曲和扦情性歌曲两大类。其中行情性歌曲在他的艺术歌曲中所占的比重较大。如经典作品《春潮》、《丁香花》等,这类歌曲旋律优美流畅,有诗情画意般的情感变化。戏剧性歌曲在他的艺术歌曲中所占比重较小,如《在圣殿的大门外》、《啊,不,求你别离开》等,这些歌曲表达了作曲家强烈的情感、辛辣的斥责、悲情的控诉等。此外,拉赫玛尼诺夫在他的艺术歌曲中常常采用独白式的写法,独白因素是富有戏剧性艺术歌曲的基础,能自由、直接地表达复杂多样的内心情感。钢琴是艺术歌曲中不可缺少的重要组成部分,钢琴部分的创作是表达整首乐曲思想感情的重要支柱,绝不仅仅是陪衬人声旋律和歌词内容的。作为一个声名显赫的钢琴家,拉赫玛尼诺夫在创作艺术歌曲的钢琴部分时,竭力探索这种乐器对音乐的全部表现力,大大地提升了钢琴在声乐曲中的地位,甚至在很多时候超越了声乐部分。在《新格罗夫音乐与音乐家词典》(The New Grove Dictionary ofMusic and Musicians)的【拉赫玛尼诺夫】词条中有这样的叙述:“他是那个时代里最优秀的钢琴家之一,从作曲家的角度来看,是俄国晚期浪漫主义的最后伟大代表人物之一。柴可夫斯基、里姆斯基?柯萨科夫及其他俄国作曲家对于拉赫玛尼诺夫的影响在随后不久就转化为具有个人特性的风格--一清晰的抒情特性,幅度宽广的情感表现,结构巧妙且丰富的色彩搭配,特殊的管弦乐般的音色這染。”在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中随处可见如诗般的精致旋律,他晚期艺术歌曲的钢琴部分都有交响化的特点。
……….
第3章艺术歌曲Op. 38中钢琴部分的音乐特点 ..........5
3.1钢琴织体 ..........5
3.2创作特点.......... 9
第4章艺术歌曲Op. 38钢琴部分的演绎.......... 13
4.1钢琴部分的演奏分析.......... 13
4.2钢琴与人声的合作.......... 16
第4章艺术歌曲Op.SS钢琴部分的演绎
4.1钢琴部分的演奏分析
钢琴演奏是一种实践性很强的艺术活动,钢琴演奏的理论基础应建立在钢琴演奏的理论研究之上,理论研究来源于实践,又指导实践。下面笔者将结合Op. 38对拉赫玛尼诺夫艺术歌曲钢琴声部的演奏进行分析,以期能为艺术指导者完美的演绎拉赫玛尼诺夫艺术歌曲提供一点帮助。旋律是音乐的灵魂,也是演奏的灵魂。因此,我们在演奏拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲时,应该重视旋律的歌唱性,把握好歌曲的“灵魂”之所在。艺术歌曲Op. 38主要是以流畅宽广的歌唱性旋律和吟诵式的宣叙性旋律相结合来抒发情感的。例如歌曲《雏菊》(见谱例3-4),歌中对美丽的雏菊在田野里处处盛开的美好情景,进行了绘声绘色的描绘,而且还借景抒情,以花喻人,,是一首典型的行情性艺术歌曲,所以,在演奏这类行情性作品时,要注意旋律的歌唱 -性,演奏者在演奏时应强调分句的呼吸感,手腕、手臂应放松,手指慢速触键而转移力量,从而获得丰富多变的如歌的音色,在歌曲情绪的表达和旋律的走向上要求情感深沉而充沛,带有极度的浪漫情怀。此外,艺术歌曲Op. 38的钢琴声部具有明显的复调性特点,演奏者在演奏时应让所有隐伏声部的旋律歌唱起来,这对拉赫玛尼诺夫艺术歌曲的演奏有极其重要的意义。
………..
结论
文学与音乐永远是人们表达内心情感的最好方式,细腻的文字,优美的旋律都能恰到好处的表达出人们的感受,而文字和音乐的结合则是一种更高的艺术境界。拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲在其整个创作巾占据着举足轻重的地位,他的艺术歌曲创作是他对生活更高追求的一种表现,也是内心情感的一种宣泄方式。这些艺术歌曲不仅是俄罗斯艺术歌曲的精品,也是欧洲艺术歌曲宝库中的经典之作,它们标志着十九世纪末、二十世纪初俄罗斯音乐发展史上崭新且极其重要的阶段,而这一切都离不开其钢琴部分所起的巨大作用。在拉赫玛尼诺夫的艺术歌曲中,钢琴声部本身就有艰难的技术含量,加上速度和力度灵活丰富的变化,使得演奏者和演唱者在合作上充满挑战:首先,演奏者在演奏时要把握好拉赫玛尼诺夫的基本演奏风格,塑造具有鲜明的俄罗斯风格的音响效果,在演奏前必须正确理解诗词的内涵和要表达的意境,准确把握好歌曲的音色、力度和速度等;其次,演奏者要充分发挥主导性,从而演绎出作曲家多数时候鲜明的以钢琴为主的创作意图。
…………
参考文献(略)
本文编号:18089
本文链接:https://www.wllwen.com/caijicangku/wuyoulunwen/18089.html