艺术贵在创新—陶瓷绘画当随时代

发布时间：2020-04-18 05:22

【摘要】：中国是一个有着悠久历史和艺术传统的国家,中国画和陶瓷是最能代表中国历史文化的两种特有的表现形式,他们犹如光彩夺目的明珠一直灿烂到迄今。而中国画从诞生到发展,提高,完善经历了一千多年的岁月沧桑,在这一千多年的岁月磨练中,中国画经历了许多画派的兴起和发展,风格流派的变化,值得一提的是那些不甘于世俗,个性洒脱,有创新意识的革新派画家及画派,这是一个时代发展的必然趋势。他们勇于创新的精神冲击着当时封建僵硬的文化,这种精神也深深影响到了陶瓷绘画的发展。 本论文就以“创新”为主线,着重探寻了中国绘画史上有着创新精神的画家与流派对陶瓷绘画发展的影响,重点阐述了创新意识在中国画与瓷上绘画中的重要性,从而得出结论---陶瓷绘画当随时代。论文首先从中国画与陶瓷绘画的关系入手,以中国水墨画与青花瓷器为例,着重说明中国画与陶瓷绘画在中国文化中的重要地位,得出两者是相互影响,相互应用这一结论。其次,从石涛富有独创性的绘画理论及画风角度阐述其对陶瓷绘画的影响;再者以明清时期极具创新精神的画家徐渭,朱耷和“扬州八怪”为例,力求表达出明清花鸟画对民窑陶瓷绘画的影响。随后,结合正统和创新两种思维形态之间的碰撞,分析现当代的陶瓷绘画的创新精神。最后,从创新意识出发,说明其对景德镇陶瓷绘画发展的启示。
【图文】：

民间瓷画已经顺理成章的吸取了朱耷的创新性艺术。随着笔法和风格的不断演变，绘画技艺也在不断完善，到了现当代，民间瓷画在传统陶瓷艺术的基础上更新和发展，，以全新的观念和奇特的创意，丰富的材料和精湛的技艺，出现了崭新的陶瓷绘画艺术，绘画种类丰富多彩，如图24中这个青画瓷盘《鲶鱼图》和青花釉里红《年贵有余图》，他们将传统的大写意画进行了创新形成了一种新的鱼的绘画方式。图 24

树干和树枝都表现的极为抽象，风采映人。这下面这两幅称为《双清》水墨画和青花釉里红瓷瓶（如图9,10）不正是两者最好的体现吗？因此，在瓷画上我们可以看到，无论是梅兰还是竹菊，，他们大都用笔恣纵，用墨大胆，不照搬封建传统，在当时已经是很了不起的创新精神了！到了近现代，这种放任不羁的绘画思想深深影响到了齐白石，黄宾虹，傅抱石，潘天寿，李可染等新的一代大师，他们留下的深深烙印在景德镇的陶瓷绘画中仍然是深刻的。“珠山八友”乃晚清时期景德镇当地一个著名的画家群体。当时中国正处内忧外患的动荡时期，但是面对国家的困难，他们不断坚持，将文人画不断创新，在学习景德镇传统绘画的基础上，又吸取了民间的艺术养料，在当时官窑瓷器垄断的景德镇陶瓷业中，犹如沙漠中一弯清新的绿洲，正如刘禹锡在他的诗句中提到：“千涛万漉虽辛苦，吹尽狂沙始得金”。①正是由于他们的坚持，使景德镇的?
【学位授予单位】：景德镇陶瓷学院
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2011
【分类号】：J527

【引证文献】

相关硕士学位论文 前1条

1 闫春凤;当代景德镇陶瓷绘画现状考析[D];景德镇陶瓷学院;2013年

本文编号：2631761