从《中国好声音》看现代音乐产业发展

张文敏 南阳师范学院音乐学院

摘要：《中国好声音》开播以来，收视率直线上升，它用一种全新的音乐发现和培养模式为音乐产业的发展带来了新的发展机遇，通过新模式的嵌入，使各种新型音乐产业发展模式频现，但是对这种新模式的出现应该持辩证的态度进行考量，既应该发现其优点又不能忽视其弊端，文章对该问题进行系统的分析，为音乐产业的发展提供一定的借鉴意义。

关键词：《中国好声音》；音乐产业；发展模式

一、现代音乐产业发展现状分析

（一）现代音乐产业发展历程

    自改革开放以来，随着市场经济的不断发展，我国音乐产业的发展进程在不断加快，音乐发展和文化发展是相辅相成的，所以伴随着西方传统文化进入我国文化格局中，我国音乐产业的发展产生了很大的变化，主要经历了三个阶段：①音乐产业初建阶段，这个阶段我国的音乐产业发展还很不完善，经营“音乐”的公司很少，音乐的产业链也还没有成型，尤其是大陆的流行音乐发展非常缓慢，上个世纪70、80年代，大陆流行的音乐一般都是由港台引进的，港台歌手倍受推崇；②音乐产业发展阶段，进入90年代，受港台影响，大陆的音乐产业发展开始飞速发展，很多以音乐发展的唱片公司纷纷建立，有关音乐的综艺节目也如雪片一般进入大众视野，此时的音乐产业发展十分迅速，音乐产业链已扩展到行业的各个领域当中，其发展前景非常乐观；③音乐产业整合阶段，进入21世纪，中国加入世界经济贸易组织，中国的流行音乐产业逐渐融入世界市场，数字化信息时代的到来，推动了我国音乐产业的多元化发展，音乐产业发展形式发生了翻天覆地的转变，各种音乐综艺选秀节目发展飞快，为其产业公司和电视台带来了极高的经济效益和收视率。

（二）现代音乐产业的结构分析

    现代音乐产业是通过不同的产业经济组织组成的，其产业组织的管理水平和制度的完善程度是影响其发展的主要影响因素。目前我国音乐产业的结构和企业的发展目标基本一致，其音乐产业结构，主要由以下几个部分构成。

    1、歌手选拔培训机构

这个机构是为音乐产业提供专业性音乐人才的主要部门，是保证音乐人才供给的后勤储备系统。近年来，随着人才选拔方式的多元化，这种机构已逐渐被各种选秀节目和企业专属部门所取代。

2、歌手和唱片的管理部门

    这个是音乐产业发展的核心部门，企业通过对歌手进行专业化音乐培训，并由专属部门根据歌手的歌唱特色挑选符合歌手的音乐作品，这个部分负责的主要职能是：①歌手的专业化培训；②进行音乐创作、录制、包装、复制等前期音乐知识储备，这是提高企业音乐作品商业价值的重要手段；③由专人负责企业旗下歌手的商业活动以及经济业务。

   3、宣传企划部门

    宣传企划部门是音乐产业链中的重要部门，其职能主要体现在以下几个方面：①音乐作品的包装，和其艺术价值的定位；②设计、策划企业音乐作品的推广宣传活动，如音乐唱片推广、签售会、演唱会等；③塑造企业音乐形象，形成企业音乐的特有文化。

   4、市场部门

    企业市场部门和宣传企划部门在音乐产业链中的关系最为密切，其主要职能表现在以下几个方面：①制定企业音乐作品的销售渠道，完善企业经销模式；②监督企业音乐产品的销售情况，及时做市场调查，发现问题之后，及时向有关部门提出合理性建议；③联合企业其他职能部门对企业旗下歌手艺人的歌迷俱乐部进行系统管理；④建立独立的音乐产品体系，针对其不同的管理特质，制度其作品的音乐制作方案和周期。

二、《中国好声音》中表现出的音乐产业发展模式分析

（一）《中国好声音》的演变历程

    众所周知，，《中国好声音》的版权是从荷兰引进的，荷兰版《中国好声音》是由荷兰传媒大亨莫尔和著名音乐人威尔森共同制作的，首季播出成绩非常好，随后各国纷纷引用了这种独特的“盲听”选秀形式，相继推出了各种版本的“好声音”音乐选秀节目。引用“好声音”时，我国的音乐选秀节目已进入了发展瓶颈，《超级女生》、《快乐男声》、《花儿朵朵》等各类“翻版”音乐选秀节目将中国音乐观众带入了一个审美疲劳期，2010年前后各省市音乐选秀节目的收视率都非常低，其一成不变的选秀方式和循规蹈矩的晋级制度，已经无法刺激观众的眼球，于是音乐选秀类节目逐渐淡出“热门节目”的行列。2012年7月，浙江卫视联合星空传媒联手打造的《中国好声音》第一季强势推出，首次采用制播分离的音乐制作方式，节目一经推出就掀起了一阵“好声音”浪潮，由“好声音”带来的经济效益十分巨大。

（二）《中国好声音》取得巨大产业效益的原因分析

    1、模式新颖

    《中国好声音》与传统的选秀节目有很大不同，选秀节目由评委、选秀歌手、观众三部分组成，这三部分管辖的职能不同，评委是提高节目音乐性的专业音乐人，选秀歌手是音乐选秀节目的主打传销，观众是提高音乐节目产业效益的消费者。传统的音乐节目，评委因为其明星效益和知识专业性，往往高高在上，选秀歌手无法和评委站在同一位置去探讨音乐，同时评委在对其歌手进行评定打分时经常会参杂进取很多因素，如外表、身材、个性等因素，这使得音乐选秀节目背离了“音乐”的本质，表现出来的功能性往往会与正统音乐思想背道而驰。《中国好声音》则不同，其选秀模式和传统音乐选秀节目截然不同，“盲听”使其节目中的最大亮点，导师单纯听歌手的声音，通过声音来判断歌手的音乐实力，选择转身或不转身，这时候导师占有选择主动权。导师一旦转身，选择主动权就落在了选手手里，这种公平的双向选择，使音乐选秀节目更加亲民，导师不再高高在上，这在一定程度上，符合中国人怜惜弱小的思想，更能唤醒观众的共鸣，达到更好的电视效果，以实现节目经济效益的最大化。

  2、音乐专业实力出众

    看过《中国好声音》的观众都知道，节目中的选秀歌手的音乐素养和实力都非常出众，很多徘徊在音乐行业底层的音乐人通过其出众的唱功在好声音的平台纷纷取得了成功，这虽然与《中国好声音》的高收视率有着莫大的关系，但是选手的综合音乐实力才是推动其快速发展的主要助力。《中国好声音》的音乐制作团队是我国国内顶尖的音乐制作团队，节目中所表现出的音乐效果非常好，其专业化水平非常高。选手的高超的唱功和优秀的音乐制作效果是《中国好声音》取得收视传奇的重要原因。

   3、亲民路线的传销手段

音乐产业发展的经销手段是取得经济效益的重要手段，从《中国好声音》的传播手段分析，节目组将参赛选手的亲属安排在第二现场，通过镜头的转播，体现亲人渴望、期盼的心情，同时节目组还精心设定了一些“感人的故事”，使观众在佩服其音乐才能的同时，对选手产生怜悯之情，使其选手经销取得显著效果。在商业传销中，采用独家冠名的方式，通过主持人华少的“飞速转播”，为音乐节目增添戏剧效果的同时，广大了广告商的商业利益，使诸多广告商为了争取这一“露脸”的机会，哄抬冠名费用，节目的商业价值完美体现的同时，也实现了节目的传销利益最大化。

三、音乐产业发展中存在的问题

（一）数字化音乐的盗版现象猖獗

    现阶段，我国音乐产业的发展虽然十分迅速，但是仍存在着很多问题，音乐市场的经济性和盲目性等缺点使现代音乐产业的发展缺乏创新精神，这严重限制了我国流行音乐的发展。除此之外，音乐侵权问题也成为了先进音乐制作公司要研究的重点课题，在数字化发展的现代音乐领域中，计算机网络的平台的资源共享，使侵权和盗版的现象日益严重，不仅仅是音乐本身的侵权，其衍生的唱片、综艺节目、唱作手法等都纷纷出现盗版现象，据相关数据统计，我国85%以上的数字音乐都是通过盗版获得的，频频出现的“盗版”行为和手段已然成为我国流行音乐产业发展的最大瓶颈。

（二）音乐产业的发展逐渐背离专业音乐知识

    现在的音乐产业发展，往往注重歌手的“多栖发展”，而忽略其音乐专业知识的培训。在当今音乐行业中，“唱而优则演”这一既定规律将企业和歌手的注意力纷纷引向影视行业，使歌手的音乐专业技能和知识严重匮乏。这种潜在的危险会使音乐的发展严重滞后，从根本上影响了音乐知识的发展和音乐产业的平衡，很多具有实力的歌手逐渐转变为电影、电视剧或广告行业的演员，使其在音乐行业当中所投入的精力大大减少，逐渐淡出。这将造成音乐行业的底蕴呈衰弱的趋势逐年发生明显的改变，致使音乐产业在行业底蕴不足的影响下无法正确有效的传播音乐知识，最终将造成音乐行业的没落与音乐知识的缺失。

（三）音乐产业在我国市场经济环境下的不足

从上世纪80年代开始，音乐产业的崛起首先是依靠港澳台传播的一股“流行风”，进而使得大江南北的人们都逐渐对音乐产业投入了或多或少的关注。但是由于地域文化存在较大区别，内地的消费市场具有不可知的复杂性，这就导致了内地音乐市场在流行音乐方面存在非常明显的分散性，造成可控性不强，对音乐产业的基础也变得难以把握，无法开发出成熟的市场作为发展的基石。另外，由于音乐产业法律的缺失，使得版权保护环境具有一定程度的局限性，这将导致在音乐产业的管理与经营方面存在比较明显的问题，原创音乐遭到了巨大的冲击，进而导致整个行业的竞争力明显不足。与此同时，市场当中无形划分的层次性经济空间使得产业竞争意识较弱，自我提升的能力与水平也无法达到理想的效果。

四、音乐产业发展过程当中的机遇

在近几年来，由于娱乐产业的发展，计算机网络技术的不断提高，并且随着我国改革开放以来逐渐接受外来文化，对于国外比较新颖的音乐类娱乐节目进行版权的购买，使得《中国好声音》之类的音乐类节目传播到中国内地，使得音乐知识与产业的发展空间得到了极大的扩充。宽带网络以及手机通讯等多种渠道，使得数字音乐在一定程度上更加容易被大众所接受，并逐渐通过这种传播方式使得流行音乐与产品得到了良性的传播与消费市场。数字技术在音乐产业当中的促进与推动作用，使得音乐产业的结构得到了明显的改善与调整，也将世界范围当中的资源进行了有效整合，致使欧美国家的音乐产业逐渐通过数字化通信与我国的音乐产业进行了良性的无隙结合。一方面来说，对我国的音乐产业造成了巨大的冲击，另一方面来说，也促使我国在音乐的创作与消费方面得到了很大的提升，为音乐产业的独立发展与参考世界范围内的音乐产业发展提供了非常广阔的发展空间。

随着近几年来的音乐空间发展以来，我国一直在致力于推动文化与创意产业的发展与改进，不仅提供了有利的发展政策与经济优惠，作为创意产业当中具有代表性的音乐产业来说，不仅得到了更多的重视，还以国家作为后盾得到了极强的发展助力。

进入21世纪以后，内地文化娱乐消费趋势明显随着人口产生较为明显的流动性，城市化以及市场经济的深入，使得国内流行音乐消费市场差异性逐渐模糊化。改革开放以后，随着国民经济文化事业的发展，我国国民收入及空暇时间更为充足，在一定程度上加强了对于后代的文化艺术方面的教育，国民文化艺术方面的认识和修养得到了提升这不仅为流行音乐产业的发展塑造了市场，也为流行音乐产业的发展培养了后备人才。另外，随着内地经济文化的发展，以及政策环境的不断完善，越来越多的外地音乐企业和创作人以及投资资本开始将目光转向内地市场，这在不同程度上为内地流行音乐产业的发展补充了力量。

但是现实存在的矛盾问题是，数字化音乐的形成与发展既加快了音乐产业的良性传播，但是又对传统音乐产业的构建与加强造成了一定程度上的制约。这中矛盾关系的存在将导致新媒体在发展过程当中不断的壮大与再扩大，将对传统音乐产业的市场造成极大的冲击，使得音乐行业的消费理念逐渐变弱，对于传统生产、销售的模式进行了彻底改变，也使得版权、政策、税务、法律法规等方面的环节造成了比较恶劣的影响。因此数字音乐的发展应秉承音乐产业发展的固定规律，不仅要对传统音乐产业起到良性的促进作用，另一方面还要通过这种快速有效的传播方式对音乐知识与产业起到较好的宣传作用，并与传统音乐行业一起快速发展，对音乐产业与音乐文化的再发展起到巨大的贡献。

    《中国好声音》在我国音乐行业舞台的发展过程当中可谓是一个商业奇迹，不仅多次突破了我国娱乐档电视节目的收视率新高，曾以5.036%的收视率位居榜首，还在一定程度上使得社会各界对该节目进行重点的关注与认可。尽管节目本身还存在比较明显的遗憾之处，但是对于音乐产业还处于迅速发展状态当中的我国来说，已经成为了一个值得几年的里程碑。从传播方向、传播力度、传播深度等几方面，通过正版引进的节目构建模式，将“音乐至上，好声音至上”的理念传播到大江南北，不仅创造出了大批的平民明星，还对中国媒体、流行音乐以及音乐产业在发展当中的责任感进行了正确导向，对音乐产业的良性循环与发展创造出了一个理想的环境与空间。在对广大受众进行音乐知识传播的基础上，加强了人们对音乐产业的思考与了解，无形当中将音乐产业的发展价值进行了深入的加强与刻画。

参考文献：

[1]刘红.《中国好声音》：音乐产业的“文化航母”[J].文化月刊（下旬刊），2012（12）.

[2]汪月波.由《中国好声音》引发的音乐传播思考[J].音乐传播，2013（4）.