壮族民间图形在当代陶瓷艺术中的应用研究

发布时间：2020-06-10 09:11

【摘要】： 中国陶瓷艺术有着五千多年的历史,在中国,制陶技艺的产生可追溯到公元前4500年至公元前2500年的时代。早在欧洲掌握制瓷技术之前一千多年,中国已能制造出相当精美的瓷器。从我国陶瓷发展史来看,一般是把“陶瓷”这个名词分为陶和瓷两大种类。中国传统文化的积淀都在陶瓷艺术中展现出来,表现出相当浓厚的传统文化特色。中国传统陶瓷艺术广泛地反映了我国人民的社会生活、世态人情和我国人民的审美观念。传统陶瓷艺术多是表现喜庆和幸福的祥瑞题材,这和中华民族热爱生活和追求幸福、和谐的传统价值观有一定的联系。但由于近代以来中国文化发展的中断,以西方文化为主体的审美标准在国内开始盛行,特别是在当代艺术设计领域中,人们在一定程度上将西方的艺术设计视为了标准。另外,随着西方工业文明、西方文化在中国的逐渐渗透,中国民间艺术所拥有的丰富文化资源,也正逐步退出舞台,进而造成了文化生态方面的失衡,而这种失衡最严重的后果是导致许多民族文化和艺术原创力的消失,西方陶瓷艺术理论甚至成为衡量中国陶瓷艺术成败得失的标准。因此中国当代陶瓷艺术设计要想融入国际现代设计大舞台,更好地与各国设计界进行交流、沟通,就必须在加快熟悉国际通用设计语言的同时,深度挖掘中国本土的图形艺术,尤其是富有我国少数民族特征的图形艺术。这样两者才能进行有益的补充,将本土语言融入到陶瓷艺术设计当中,从而推动当代陶瓷艺术设计的发展。因此民间图形在当代陶瓷艺术设计中的应用研究具有一定的现实意义。研究图形在当代陶瓷艺术中的应用前景,就需要对当代陶瓷艺术的发展进行探究。随着人类物质文明的不断发展,传统陶瓷艺术中所注重的实用性逐渐减弱,当代陶瓷艺术设计中艺术性则占有主导位置。在国际艺术设计潮流高涨的大环境下如何创作出具有民族特色的陶瓷艺术成了研究的前沿问题。一些当代陶瓷艺术家为了寻找艺术创作新的出路,开始介入对民间艺术的重新发掘,其结果正是民间艺术与当代陶瓷艺术文化的整合。在当代陶瓷艺术创作探索方面,越来越多的研究人员已经开始尝试融入本土化语言,充分体现了对中国本土文化自觉意识的增强。中国地大物博,拥有几千年的悠久历史和灿烂文化,五十六个民族各自的文化艺术特征组成了中国所特有的本土语言。深入研究中国本土语言对当今陶瓷艺术设计的发展具有非常深远的意义。壮族作为我国人口最多的少数民族,在中国的少数民族发展史中占有重要的位置,特别是壮族在其几千年的发展中创造了具有自己独特的民族文化,尤其在岩画、服饰、建筑等艺术创作领域中都体现出了壮族其特有的图形艺术语言。特别是其中的壮锦艺术被列为国家非物质文化保护遗产,研究壮族特有的图形艺术具有一定的实际价值和意义。本论文以壮族民间图形艺术(包括壮锦、服饰、建筑、工艺品等)为基础,通过分析、提炼总结出壮族民间图形艺术在造型和审美上的艺术特征,挖掘其图形艺术独特的不可替代的美学价值。并结合当代陶瓷艺术发展的背景,对壮族图形在当代陶瓷艺术设计中的应用前景进行深入研究,将着力于对壮族特有的审美意识和审美心理的把握,符合时代的发展,使壮族的特色图形艺术能充分地应用到当代陶瓷艺术设计中,拓展当代陶瓷艺术的发展空间。广西钦州地区的坭兴陶,就是将民族图形运用在当代陶艺创作中的一个例子,对壮族图形的应用使得日渐衰落的中国四大名陶之一的坭兴陶逐渐走出困境。本论文的创新点主要是联系壮族地区文化背景和艺术创作,探讨其民族图形艺术的内在规律及审美标准,并将壮族图形艺术与陶瓷艺术设计相结合,研究其在当代陶瓷艺术设计中应用的前景。论文研究的主要内容为壮族的图形艺术特征以及其在当代陶瓷艺术中的应用。论文将从装饰纹样和立体造型两个方面对壮族的图形艺术进行研究,分析其中的形式要素和文化内涵,揭示壮族图形艺术的构成规律和特色,将其特殊的图形艺术语言应用到当代陶瓷艺术创作中。本论文为少数民族装饰图形艺术的研究提供有益借鉴和新的研究思路,为陶瓷艺术创作开拓新的研究领域。论文运用了实际案例和对比分析的方法来进行研究,在对壮族艺术风格及理论形态进行了分析的基础上,也和其他民族的艺术形态进行了一定的对比,对理解壮族自身的民族特点有着一定的帮助。论文第一章绪论主要从选题的原因、研究视角和国内研究的现状等进行综述。第二章则具体从壮族民间图形艺术的两个方面(纹样和造型)深入研究壮族民间图形艺术语言的特征。第三章阐述了当代陶瓷艺术发展的现状和分析未来创新的趋势。第四章研究分析壮族图形艺术在纹样和造型方面如何在当代陶瓷艺术设计中得到应用并对应用的前期和预期效果进行推测。在文章的结论部分,本文提出了未来图形艺术在当代陶瓷艺术发展中运用的趋势研究可以更具体、更深入。
【图文】：

壮族,壮乡,纹饰,纹样

本小节所论述的壮族民间的装饰纹饰，并不涵盖到壮族民间所有的装饰纹饰，只是将其最具民族特色的装饰纹饰进行阐述和分析。其中壮族陶瓷装饰纹样并非壮族最具特色的图形，因为本论文主要研究的是壮族民间图形艺术在当代陶瓷艺术中的应用，所以在此小节加入了这个部分，探讨作为壮族先民是如何将其民族艺术融入到陶瓷设计当中。1.壮锦与壮族服饰被誉为中国四大名锦的壮锦是壮族的传统织物，多以黑色打底，其色彩对比强烈，纹样多为菱形几何图案，结构严谨而富于变化，具有浓厚粗犷的艺术风格。壮锦的织绣经历了一个从简单到复杂的发展过程最初织制的壮锦，是单色无彩，质地厚重，其上织有方格凸纹的素锦，壮族称为“缕布”。明清时期是壮锦发展的鼎盛时期，其特点首先是生产的覆盖面广，凡壮乡妇女几乎人人通晓，家家织造，织锦能手遍布壮乡；二是织绣工艺精巧，出现了织有各种几何形纹和动植物的图案，并且具有绚丽斑烂的多彩色调，布局规整、内涵丰富。织成的壮锦可以用于制作衣裙、巾被、背包、台布等。经过多年的发展，，壮锦逐

织锦,汉族

【参考文献】