当代艺术毕业论文摘要范文,中国当代艺术新生代
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中国当代艺术新生代是一篇相关当代艺术和艺术家和视觉艺术的毕业论文摘要范文,对毕业生写作论文有着参考意义。
《沪港经济》2015011期作者/本文总字数:479910月的上海,仿佛一下子进入了深秋,上海秋季拍卖却进行得如火如荼.24日傍晚6点,佳士得“+86FirstOpen”中国当代艺术拍卖专场拉开了序幕,涵盖绘画、摄影、装置及录像等多种媒材的33件拍品,此时一一落槌,总成交额达1,384。25万元,成交率达96。9%.
文/emmer 图/佳士得
在上海秋拍季的一系列专场中,“+86”显得有些与众不同,因为着眼于中国新兴艺术家的群体创作,除了两位60后艺术家外,95%的艺术家都是上世纪70年代以后出生,甚至包括不少80后艺术家,比如黄然、陈天灼、孙逊、王海洋、翟倞、冷广敏、张云垚、张如怡、钱佳华、朱新宇、郭鸿蔚、杨勋等,其中年龄最小的钱佳华生于1987年.
“+86FirstOpen”专场拍卖筹备了大概有两年,专家主管李丹青说:“当时,很多人一听到我们要做这个项目,认为佳士得要改变精品策略,或是在征件上遇到什么困难,事实是不然的,我们不是要打‘中国牌’或者‘年轻牌’,而是把我们觉得好的内容整理出来,呈现在你眼前,你要是觉得有意思,就会愿意收藏.”
“我们不会只是紧盯市场的表象,仅凭谁的作品卖得好就选择谁.”他们花了大量时间去拜访艺术家工作室,有针对性地挖掘市场上没有的内容.这些艺术家虽然年轻,但也已经“有一定的行业基础、完成了职业艺术家道路的转变,并非单纯的靠年轻的荷尔蒙创作.”
“即使是60后的艺术家,也都具备一定国际市场背景,且作品价格和工作状态比较有潜力.70后的艺术家占最大比例,他们在艺术道路上打磨了一定的时间,已具备一定的市场积累.80后的艺术家成熟可选择的人比较有限,不少都是在国内外重要的艺术院校求学,很年轻就参加过重要展览或者获得重要奖项,甚至有好的画廊代理.”李丹青说.
“+86FirstOpen”意味着两件事情:中国与开创.“+86”,灵感取自中国国家区码.“+”象征着增加、扩大、正面和连接;“8”代表八个最能诠释中国新兴艺术家的词汇——富有创造力、激动人心、别具一格、无极限、充满智慧、大胆前卫、充满希望和杰出卓越;“6”标志着六个不同的视觉艺术分支——绘画、雕塑、装置、录像、摄影和新媒体艺术.而“FirstOpen”是佳士得10年前在纽约开始打造的一个全球品牌,主要针对西方战后当代艺术,所有关于当代艺术创新的内容都会纳入到FirstOpen中去.
“+86FirstOpen”包括了拍卖、私洽和一系列艺术讲座与对话的平台.除了10月24日的现场拍卖,还于9月26日至29日在纽约洛克菲勒中心先期举行预展,以及10月上海拍卖前巡回成都及北京展出.
70后艺术家“紫气东来”
在李丹青看来,刘韡于2009年创作的油画《紫气》是最有望成为黑马的一件拍品.刘韡于2006年开始创作《紫气》系列,以独特的风格呈现高楼林立的城市景观,是对城市与时代进程的典型记录.
刘韡于1972年生于北京,1996年毕业自中国
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当代艺术毕业论文摘要范文,中国当代艺术新生代(2) 等20世纪90年代广泛流行的艺术社区划清边界.在《局部》中,张恩利运用稀薄的大地色塑造了水平和垂直的线条,颜料如流水般灵动,笔触和颜料滴落的原始模样得以保留,显现出一种通透感.正如艺术家所言:“我画现实之物是为了表现超越现实之上的某些东西.”
曲丰国生于1966年的辽宁,后来一直定居上海创作.本场中他的两件拍品《四季-夜》与《四季-小满》画面色调完全不同,线条却同样由无数色彩经由混合与消解构成.曲丰国直接使用颜料锡管,水平式将颜料挤压到布面上,再用自制的工具刮抹,一次又一次的重复动作使同一线条历经涂抹、消除、相互抵触和融合.《四季-夜》画面深层浑沌,时而明显的蓝青色横条如间隔着层层散发的寒气;《四季-小满》浅色画面上的斑驳与拓印痕迹更为明显,显现进入夏季前的最后一滴雨水、最后一抹清爽.
正如曲丰国《四季》系列对二十四节气与时间流逝的表达,整场拍卖也可以清晰看见从60后到80后的艺术家代际更替.另一位有两幅作品参与拍卖的是欧阳春,他1974年出生在北京,自中学辍学,他在浸淫社会大染缸、看清这世界的现实面貌后,便转向艺术以找寻不同的人生价值与道路.拍品《巫婆与神汉No。6》中在黑色背景中的两个男女巫师,身着朴素长袍却目光炯炯.《漠视》有着艺术家典型的厚重油彩与高纯度颜色,画布被切割为四个象限,交界处是毛边状的线条表现,呼应着眼睛上或长或短的睫毛.数个颜色各异的眼睛交错穿插于画布上,大小不一的瞳孔在空间中浮沉,刻画着冷漠社会中与我们擦肩而过的无数目光.
跟欧阳春同样炙手可热的70后艺术家徐震的拍品有个很长的标题—《团结化是一个减损的过程多于增益的过程,“忠诚信徒”永远不会觉得完整,永远不会觉得安全.系列作品1》.这幅作品是徐震以历史名言搭配15幅《真相》系列的数码印刷作品之一,每一幅相片印刷都是他创作出的装置与雕塑,比如《团结化》原为丙烯颜料,但这些实体创作在拍完照之后便即刻被销毁,出售的也仅有作品的相片.
30余位当代艺术家中有超过三分之一是80后艺术家,其中最年轻的钱佳华出生于1987年的上海,现居杭州生活并创作.她的《23:35》画面宁静平和、不疾不徐,暗砖红与墨黑占据画面上下,中间大面积乳白带给画面安定感.钱佳华的作品有着超越其年龄的成熟,谨慎却又带有主观性的色彩运用,配上节制的空间切割与理性直线,看似“简单”的元素巧妙地在平面上形成秩序性的连结,延伸艺术家对于时间和记忆的图像化表现,贯穿画面中心的黄线以及画面四周艺术家刻意留下的黑框、细线断开的缺口等等都暗含深意.
影像、装置、多媒体……
值得一提的是,本场拍卖活动中包括不少前卫的影像、装置作品,对绘画占主流的国内藏家来说,这是一个学习和挑战的机会.相比前辈们,年轻一代的艺术家更少受制于传统媒介的限制,更加自由而准确地选择他们的表达方式.“+86FirstOpen”专家主管李丹青说:“从收藏角度来说,大家习惯收藏的是一个‘object’(物件),是对物的占有.”从这个意义上来说,影像、装置、多媒体或表演的收藏,与传统的绘画和雕塑的收藏并无本质上的不同.在今天这个科技、工业、互联网高度发达的时代,影像、装置、多媒体等艺术依托于技术给人带来的完全不同的视觉体验,很多角度是绘画难以企及的,在全球的重要美术馆展览、双年展中都可以看到这一趋势.
另一方面,影像艺术家由于独具的跨界优势,往往能在一个更大的舞台上展现艺术才能.比如,去年戛纳电影节上,80后艺术家黄然执导的电影短片《对荣誉的管理》就曾入围角逐金棕榈电影短片大奖.本场拍卖会上,黄然的影像作品《下一轮才是真实的生活》也相当富有实验气息.这部长达27分23秒的录像作品拍摄于伦敦,在影像的黑色背景前,主角为三位身着白衬衫的中年男子,他们接力传递并咀嚼同一块泡泡糖,直到这块白色泡泡糖的味道被消耗殆尽.作品之中,黄然试图发掘当代
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本文编号:160493
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