通变与反思:宋代绘画研究中的分界与关联

发布时间：2021-10-05 04:44

　　<正>宋代之于中国文化的意义,王国维、陈寅恪等学者都有鞭辟入里的分析与论述。^[1]宋画作为宋代文化的重要组成部分,亦达到了中国绘画发展的一个高峰。一方面,中国绘画自秦汉以来所面临的"形似"问题,在董源、范宽、郭熙、王诜、李唐、马远等人的构建下趋于完备,开创了中国绘画再现"视觉结构"的典范。^[2]郭熙、沈括、韩拙等人的理论探索为上述"视觉模式" 

【文章来源】：艺术工作. 2019,(02)北大核心

【文章页数】：5 页

【文章目录】：
一
二
    1.绘画与文学
    2.绘画与政治学
    3.绘画与博物学
三


【参考文献】：
期刊论文
[1]美术史研究中的“赞助人”[J]. 张鹏.  美术研究. 2006(04)
[2]质疑“中国画家与赞助人”之系列论文[J]. 李万康.  美术观察. 2004(04)
[3]20世纪古书画鉴定名家方法论[J]. 薛永年.  故宫博物院院刊. 2002(04)
[4]书画鉴定与鉴定名家要论[J]. 薛永年.  故宫博物院院刊. 2002(02)
[5]20世纪中国美术史研究的回顾和展望[J]. 薛永年.  文艺研究. 2001(02)
[6]关于宋代“画学”[J]. 令狐彪.  美术研究. 1981(01)
[7]宋徽宗赵佶亲笔画与代笔画的考辨[J]. 徐邦达.  故宫博物院院刊. 1979(01)



本文编号：3419025