20世纪中国山水画色彩研究
发布时间：2020-12-29 17:10
传统中国山水画关于色彩最重要的理论指导思想是南齐谢赫在“六法”中提到的“随类赋彩”,随着文人画的崛起,设色山水逐渐衰落。进入20世纪以后,随着时代的巨变和社会发展的需要,中国画的发展从题材和技法都突破了传统的模式,无论是创作还是理论研究都获得了极大的发展。本研究的主要内容是梳理中国山水画在20世纪中色彩运用方面的演变过程。对20世纪山水画色彩运用方面的经验和教训进行梳理,以期能够从历史中寻找到山水画发展的艺术规律,为未来中国山水画的发展的若干命题提供历史的证据。20世纪初期的新文化运动,西方绘画理论和技法对中国传统山水画带来了冲击,在“引西润中”思想的影响下,山水画吸收了西方绘画创作的特征,改变了千百年来的面貌,大胆创新,西方色彩观的运用是其创新的重要方面。至20世纪中期,政治的需要使中国画作品更加接近社会生活,贴合政治需求,山水画的创作更重视写生,到普通民众的劳动生活中寻找灵感,色彩更为艳丽丰富。20世纪后期至当代,全球化成为时代主题,随着思想的解放和经济的发展,山水画创作也呈现出多元化的取向。在色彩方面,对色彩语言的认识更加理性,一方面对传统笔墨在新时代语境下进行重新思考,在创新的...
【文章来源】：哈尔滨师范大学黑龙江省
【文章页数】：129 页
【学位级别】：博士
【文章目录】：
摘要
Abstract
引言
一、研究目的
二、研究方法
（一）归纳法、演绎法相结合
（二）视觉心理研究法
三、课题研究现状
四、主要内容与观点
（一）主要内容
（二）主要观点
第一章 中国山水画色彩成因与概况
一、中国山水画传统色彩以及中国式色彩观的含义
（一）中国山水画色彩独有的语言、认识和运用
（二）较之西方色彩观念的比较与对照，中国山水画色彩的独特审美方式
（三）儒家、道家思想对中国山水画色彩的影响
二、山水画色彩观念演化大致分期及特点
（一）魏晋以来山水画色彩的发展，及隋唐时期山水画色彩的繁荣鼎盛
（二）以文人画为代表的山水画色彩运用分析
（三）清末民初时期西方文化观念影响下对颜色的认识与运用开始发生变化
三、20世纪中国山水画色彩的出现
（一）晚清以来中国山水画逐步摆脱“四王”模式的束缚，试图走上革新的路线
（二）20世纪以来，西方文化思潮的涌入，对中国山水画色彩走向现代化的启示作用
（三）20世纪社会大变革、思想大发展时期中国山水画色彩对传统青绿的突破性发展
小结
注释
第二章 20世纪初期（1901-1949）中国山水画色彩的变革与创新
一、20世纪初期新文化对传统山水画色彩的影响
（一）新文化对沿革传统绘画理论的冲击，以及对色彩创新意识的增强
（二）突破旧模式束缚，寻找新的表现方式和新的思路
二、20世纪初期中国山水画色彩观的变化
（一）“五四”新文化思潮对画家创新意识的影响，及在此影响下山水画色彩的新面貌
（二）留洋画家归国后吸收西方画法，对中国山水画色彩的现代发展的启示和丰富作用
（三）用色手法、构图空间等技术方面的借鉴与创新
三、色彩的运用变化在中国山水画创作的几方面反应及创新与突破
（一）较之传统山水画色彩青绿、浅绛等程式化表现手法的突破
（二）对传统山水画技法方面勾线、染色技术的突破，以及间色、复色的运用
（三）对传统山水画构图空间、色彩空间的突破
小结
注释
第三章 20世纪中期（1949年—1985年）中国山水画色彩的突破和创新
一、新中国国画写生对山水画色彩观念的影响
（一）写生对打破传统图式的影响
（二）通过写生对自然的观察与描摹，观察自然中色彩的微妙变化，对绘画创作的影响
（三）画家深入生活，拓宽绘画的题材，多样化题材的表现，对丰富山水画色彩起重要作用
二、新色彩观（以西方绘画的素描、色彩为基础的美术教育）对山水画创作的反应及影响
（一）山水画色彩对绘画空间的推展与影响
（二）绘画中光和影的运用对山水画色彩的影响
（三）西方绘画色彩的调和技术对中国山水画色彩的影响
三、新色彩观在艺术创作上对前人的突破及其局限性
（一）较之前人相比较色彩的运用和样式更为突出
（二）从传统的文人画色彩及青绿山水画色彩运用的多元性，色彩更为艳丽丰富
（三）此时期政治文化需求对山水画色彩的影响（如红颜色和红色题材的大量运用）
小结
注释
第四章 20世纪后期（1985—2001）中国山水画色彩的新发展
一、新时期各种自思潮的兴起对山水画色彩观念的冲击以及影响
（一）“八五思潮”等对色彩观念所带来的影响
（二）绘画色彩的材料、手段不拘泥于传统中国画简单颜料和技术的运用，更加丰富与多元
（三）打破原有中国画含蓄、冲淡的审美，在用色方面，追求视觉冲击力
（四）社会与时代的进步及其所影响绘画材料、手段、方式的丰富与创新
二、新时期山水画色彩观念的多元化发展和对中国画色彩的新认识
（一）对西方色彩的理性认识，不再盲从，寻找民族性的色彩语言
（二）对传统优秀菁华的重新认识、梳理和挖掘
（三）笔墨当随时代，对传统笔墨在新时代语境下的重新思考，在创新同时，保证中国画本质的不变
（四）山水画色彩随时代的变化发展而创新，同时，继承传统优秀精华部分为现代所用
三、多元化思潮下山水画色彩表现形式分析
（一）中西融合“与“回归传统”
（二）现今山水画色彩多元存在与传统山水画色彩的比较，对此状况及价值意义的分析
小结
总结
注释
参考文献
攻读博士学位期间所发表的学术论文
致谢
本文编号：2945983
【文章来源】：哈尔滨师范大学黑龙江省
【文章页数】：129 页
【学位级别】：博士
【文章目录】：
摘要
Abstract
引言
一、研究目的
二、研究方法
（一）归纳法、演绎法相结合
（二）视觉心理研究法
三、课题研究现状
四、主要内容与观点
（一）主要内容
（二）主要观点
第一章 中国山水画色彩成因与概况
一、中国山水画传统色彩以及中国式色彩观的含义
（一）中国山水画色彩独有的语言、认识和运用
（二）较之西方色彩观念的比较与对照，中国山水画色彩的独特审美方式
（三）儒家、道家思想对中国山水画色彩的影响
二、山水画色彩观念演化大致分期及特点
（一）魏晋以来山水画色彩的发展，及隋唐时期山水画色彩的繁荣鼎盛
（二）以文人画为代表的山水画色彩运用分析
（三）清末民初时期西方文化观念影响下对颜色的认识与运用开始发生变化
三、20世纪中国山水画色彩的出现
（一）晚清以来中国山水画逐步摆脱“四王”模式的束缚，试图走上革新的路线
（二）20世纪以来，西方文化思潮的涌入，对中国山水画色彩走向现代化的启示作用
（三）20世纪社会大变革、思想大发展时期中国山水画色彩对传统青绿的突破性发展
小结
注释
第二章 20世纪初期（1901-1949）中国山水画色彩的变革与创新
一、20世纪初期新文化对传统山水画色彩的影响
（一）新文化对沿革传统绘画理论的冲击，以及对色彩创新意识的增强
（二）突破旧模式束缚，寻找新的表现方式和新的思路
二、20世纪初期中国山水画色彩观的变化
（一）“五四”新文化思潮对画家创新意识的影响，及在此影响下山水画色彩的新面貌
（二）留洋画家归国后吸收西方画法，对中国山水画色彩的现代发展的启示和丰富作用
（三）用色手法、构图空间等技术方面的借鉴与创新
三、色彩的运用变化在中国山水画创作的几方面反应及创新与突破
（一）较之传统山水画色彩青绿、浅绛等程式化表现手法的突破
（二）对传统山水画技法方面勾线、染色技术的突破，以及间色、复色的运用
（三）对传统山水画构图空间、色彩空间的突破
小结
注释
第三章 20世纪中期（1949年—1985年）中国山水画色彩的突破和创新
一、新中国国画写生对山水画色彩观念的影响
（一）写生对打破传统图式的影响
（二）通过写生对自然的观察与描摹，观察自然中色彩的微妙变化，对绘画创作的影响
（三）画家深入生活，拓宽绘画的题材，多样化题材的表现，对丰富山水画色彩起重要作用
二、新色彩观（以西方绘画的素描、色彩为基础的美术教育）对山水画创作的反应及影响
（一）山水画色彩对绘画空间的推展与影响
（二）绘画中光和影的运用对山水画色彩的影响
（三）西方绘画色彩的调和技术对中国山水画色彩的影响
三、新色彩观在艺术创作上对前人的突破及其局限性
（一）较之前人相比较色彩的运用和样式更为突出
（二）从传统的文人画色彩及青绿山水画色彩运用的多元性，色彩更为艳丽丰富
（三）此时期政治文化需求对山水画色彩的影响（如红颜色和红色题材的大量运用）
小结
注释
第四章 20世纪后期（1985—2001）中国山水画色彩的新发展
一、新时期各种自思潮的兴起对山水画色彩观念的冲击以及影响
（一）“八五思潮”等对色彩观念所带来的影响
（二）绘画色彩的材料、手段不拘泥于传统中国画简单颜料和技术的运用，更加丰富与多元
（三）打破原有中国画含蓄、冲淡的审美，在用色方面，追求视觉冲击力
（四）社会与时代的进步及其所影响绘画材料、手段、方式的丰富与创新
二、新时期山水画色彩观念的多元化发展和对中国画色彩的新认识
（一）对西方色彩的理性认识，不再盲从，寻找民族性的色彩语言
（二）对传统优秀菁华的重新认识、梳理和挖掘
（三）笔墨当随时代，对传统笔墨在新时代语境下的重新思考，在创新同时，保证中国画本质的不变
（四）山水画色彩随时代的变化发展而创新，同时，继承传统优秀精华部分为现代所用
三、多元化思潮下山水画色彩表现形式分析
（一）中西融合“与“回归传统”
（二）现今山水画色彩多元存在与传统山水画色彩的比较，对此状况及价值意义的分析
小结
总结
注释
参考文献
攻读博士学位期间所发表的学术论文
致谢
本文编号：2945983
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