罗汉图像的风格及流变研究

发布时间：2021-05-17 18:44

　　本文主要考察了罗汉图像在中国的发展问题。文中首先介绍了罗汉信仰传入中国的过程,并讨论了罗汉图像是如何产生的,以及罗汉图像在后期画史的不断演变及其风格变化。其中五代画家贯休对罗汉的描绘被后世誉为是“野逸相”,成为中国罗汉画史中的一个重要风格。同时,五代时期曾出现过一种与贯休的罗汉画截然不同的风格,这种世俗性风格的代表人物是张玄,二人成为五代北宋罗汉画发展的两种主要风格。此两种风格在不断发展的过程中,逐渐影响了晚期罗汉画发展的基本方向。在晚期画史中,出现了如赵孟頫、吴彬等擅长描绘罗汉画的画家,本文讨论了他们的风格及其形成的原因,进而探讨了在晚期画史中,罗汉图像所经历的风格演变。 

【文章来源】：中国美术学院浙江省

【文章页数】：84 页

【学位级别】：博士

【文章目录】：
摘要
abstract
导言
第一章 罗汉信仰在中国的出现及接受
    第一节 罗汉信仰的传入
    第二节 罗汉信仰的世俗化
    第三节 罗汉图像的诞生
第二章 早期（五代以前）文献中的罗汉画创作及画家
    第一节 文献中的罗汉画家及罗汉画风格
    第二节 “世态相”与“野逸体”：张玄与贯休
    第三节 贯休罗汉画的趣味及呈现方式
第三章 罗汉画在宋代的发展
    第一节 “十六罗汉”至“十八罗汉”之变
    第二节 李公麟与其白描风格罗汉画
    第三节 其他的罗汉画家
第四章 罗汉图像在宋代之后的变迁
    第一节 元代人物画坛对李公麟风格的推崇
    第二节 赵孟頫的“复古”思想及其罗汉画创作
    第三节 罗汉主题在明清的延续及发展
结语
参考文献
附图
致谢



本文编号：3192255