渐江山水画图式研究
发布时间：2021-06-09 01:31
本文以研究渐江山水画图式为研究线索,就图式形成的历史背景,形成因素进行分析,探讨渐江山水画图式的现实意义。重点是从渐江山水的几何化构成进行分析,几何化构成也是他绘画艺术的特色。明清易祚之际,虽然社会动荡,画学思潮却异常活跃,新安画派的渐江即是以山水画图式倡导新潮的一位,他提出“敢言天地是吾师”的画学思想,名著画坛,成为模范,一时师法自然者,遍布江南。当时权威评论家周亮工（1612一1672）评渐江的画:“江南人以有无定雅俗,如昔人之重云林然,咸谓得渐江足当云林。”除了元代的倪云林之外,还没有第二人有如此大的影响。因此,渐江及其绘画图式值得我们研究。渐江学习倪瓒,画史有记载,自己言必称云林。渐江在《偈外诗》里写道:“迂翁笔墨予家宝,岁岁焚香供作师。”可在他的画迹中,却大异于倪云林,这就是他的图式独创,渐江的笔墨是学倪的,但也不限于倪,他通过学倪云林,学五代北宋,又在师法黄山的过程中,超脱了倪云林的艺术追求。由此而论,渐江在师法传统上,并非“专摹云林”。“渐师学画于尺木,而品致迥出其上”《楝亭诗抄》。渐江绘画受过萧云从影响,从画法上看,他们表现方法颇有相近之处:在表现山石及树木结构上少用皴...
【文章来源】：南京艺术学院江苏省
【文章页数】：122 页
【学位级别】：博士
【部分图文】：
—2）渐江最具有“以线而构”的代表作是他笔下的黄山
渐江 《晓江风便图》 28x 243cm 安徽博物馆藏 （图 4—6)可供渐公，临习观摩。吴氏兄弟多次为渐江的艺术创作提供了便捷，渐江也因此为吴氏兄弟画过多幅作品。在原济跋[1]也有记载“吴不炎家藏古名画甚夥。公与不炎交好，日夕焚香展玩，不独捧跪而已。珍重如此。写《晓江风便图》赠不炎，而邈远之意甚奇。今丙子春过邗上，晤葛人先生[2]出此卷命予书名。先生超古鉴赏之士，又不下不炎矣。予欣得是观焉。清湘瞎尊者原济识。”《晓江风便图》画面用笔上看渐江山石画法出自倪瓒的“折带皴”，但用笔更加灵活多变，表现出自家的风格。《晓江风便图》写浦口景色，笔墨不多，很少用粗笔深墨，也少皴擦点染，较之倪瓒用笔墨更精谨方正。渐江画山石棱角方硬，行笔极清劲，笔笔清晰可见，作品中无粗犷霸悍。这与倪瓒用笔松动含糊及较多“折带皴”在其画面中用的笔法略为不同，且倪瓒多用侧笔横擦，中锋用笔较少，勾皴擦一并为之，稍呈拖泥带水之感。此图多中锋用笔，笔墨圆劲，将倪的简淡与徽派版画的劲线相结合，渐江用简笔写山石树木，清晰爽利、简劲挺拔；树枝作鹿角与点叶，运笔灵活生动，浓淡相间，与倪瓒的寒林树木差别甚
可以见到二人来往的行迹，也可见木刻版画对渐江绘画是有影响的。徽州版画由于是画家与木刻家协作完成，其蕴含的创造就更加丰富。首先刻家要受到画家绘画的影响，刻工首先要尊重画家底稿的原貌，这是由他们的身份所决定的。画家是书商用高薪请来的高级设计师，他们的作品本身就具有强大的广告效应，刻工没有理由不认真按照画家所绘制的底稿来雕刻。如《方式墨谱》（图 5—5）和《程式墨苑》这样的书在当时都是宏篇巨册，当时的名人如焦雄、屠隆和董其昌等人皆为之作序，著名画家丁云鹏等人绘图。对于出版家而言这些都需要较大的资金投入，对于刻制这些书籍的刻工，他们对于画稿的复刻能力是十分惊人的。当然，这个能力本身就包含刻工的艺术修养和对画家艺术的理解。另一方面刻工运刀的变化，阴刻与阳刻的使用，刀法转换的娴熟应该属于刻工的艺术发挥。汪世清先生认为：“镂版者以刀代笔，一丝不苟的功力，再现画稿于梨枣之上，不能以为只是简单的依样葫芦。把以线描为主的画稿转化为木刻画，职敏的刻手早就运用阴刻和阳刻，在黑色底块中运用白线的变化，使画面丰富，何况提刀向木，以刀当笔，必然有所增损，加强或削弱，已非原来的画稿。”
【参考文献】：
期刊论文
[1]中国画传统品评标准的理论渊源[J]. 尚可. 装饰. 2004(10)
[2]艺术史的图像学方法及其运用[J]. 常宁生. 世界美术. 2004(01)
[3]中国画谈四题[J]. 徐建融. 美苑. 2003(04)
[4]从文化长河中审视新安画派[J]. 郭因. 安徽电力职工大学学报. 2000(04)
[5]浙江论[J]. 胡迟. 安徽电力职工大学学报. 2000(04)
[6]从外显到内化——倪云林绘画图式和风格成因[J]. 刘伟冬. 东南文化. 2000(06)
[7]清初画苑八家画目系年(二)[J]. 汪世清. 新美术. 1999(04)
[8]文人画的审美价值取向──论文人画对“逸格”境层的审美追求[J]. 娄宇. 民族艺术研究. 1999(05)
[9]江韬不是江一鸿[J]. 汪世清. 故宫博物院院刊. 1999(03)
[10]萧云从山水画艺术风格研究[J]. 顾平. 艺苑(美术版). 1999(03)
本文编号：3219635
【文章来源】：南京艺术学院江苏省
【文章页数】：122 页
【学位级别】：博士
【部分图文】：
—2）渐江最具有“以线而构”的代表作是他笔下的黄山
渐江 《晓江风便图》 28x 243cm 安徽博物馆藏 （图 4—6)可供渐公，临习观摩。吴氏兄弟多次为渐江的艺术创作提供了便捷，渐江也因此为吴氏兄弟画过多幅作品。在原济跋[1]也有记载“吴不炎家藏古名画甚夥。公与不炎交好，日夕焚香展玩，不独捧跪而已。珍重如此。写《晓江风便图》赠不炎，而邈远之意甚奇。今丙子春过邗上，晤葛人先生[2]出此卷命予书名。先生超古鉴赏之士，又不下不炎矣。予欣得是观焉。清湘瞎尊者原济识。”《晓江风便图》画面用笔上看渐江山石画法出自倪瓒的“折带皴”，但用笔更加灵活多变，表现出自家的风格。《晓江风便图》写浦口景色，笔墨不多，很少用粗笔深墨，也少皴擦点染，较之倪瓒用笔墨更精谨方正。渐江画山石棱角方硬，行笔极清劲，笔笔清晰可见，作品中无粗犷霸悍。这与倪瓒用笔松动含糊及较多“折带皴”在其画面中用的笔法略为不同，且倪瓒多用侧笔横擦，中锋用笔较少，勾皴擦一并为之，稍呈拖泥带水之感。此图多中锋用笔，笔墨圆劲，将倪的简淡与徽派版画的劲线相结合，渐江用简笔写山石树木，清晰爽利、简劲挺拔；树枝作鹿角与点叶，运笔灵活生动，浓淡相间，与倪瓒的寒林树木差别甚
可以见到二人来往的行迹，也可见木刻版画对渐江绘画是有影响的。徽州版画由于是画家与木刻家协作完成，其蕴含的创造就更加丰富。首先刻家要受到画家绘画的影响，刻工首先要尊重画家底稿的原貌，这是由他们的身份所决定的。画家是书商用高薪请来的高级设计师，他们的作品本身就具有强大的广告效应，刻工没有理由不认真按照画家所绘制的底稿来雕刻。如《方式墨谱》（图 5—5）和《程式墨苑》这样的书在当时都是宏篇巨册，当时的名人如焦雄、屠隆和董其昌等人皆为之作序，著名画家丁云鹏等人绘图。对于出版家而言这些都需要较大的资金投入，对于刻制这些书籍的刻工，他们对于画稿的复刻能力是十分惊人的。当然，这个能力本身就包含刻工的艺术修养和对画家艺术的理解。另一方面刻工运刀的变化，阴刻与阳刻的使用，刀法转换的娴熟应该属于刻工的艺术发挥。汪世清先生认为：“镂版者以刀代笔，一丝不苟的功力，再现画稿于梨枣之上，不能以为只是简单的依样葫芦。把以线描为主的画稿转化为木刻画，职敏的刻手早就运用阴刻和阳刻，在黑色底块中运用白线的变化，使画面丰富，何况提刀向木，以刀当笔，必然有所增损，加强或削弱，已非原来的画稿。”
【参考文献】：
期刊论文
[1]中国画传统品评标准的理论渊源[J]. 尚可. 装饰. 2004(10)
[2]艺术史的图像学方法及其运用[J]. 常宁生. 世界美术. 2004(01)
[3]中国画谈四题[J]. 徐建融. 美苑. 2003(04)
[4]从文化长河中审视新安画派[J]. 郭因. 安徽电力职工大学学报. 2000(04)
[5]浙江论[J]. 胡迟. 安徽电力职工大学学报. 2000(04)
[6]从外显到内化——倪云林绘画图式和风格成因[J]. 刘伟冬. 东南文化. 2000(06)
[7]清初画苑八家画目系年(二)[J]. 汪世清. 新美术. 1999(04)
[8]文人画的审美价值取向──论文人画对“逸格”境层的审美追求[J]. 娄宇. 民族艺术研究. 1999(05)
[9]江韬不是江一鸿[J]. 汪世清. 故宫博物院院刊. 1999(03)
[10]萧云从山水画艺术风格研究[J]. 顾平. 艺苑(美术版). 1999(03)
本文编号：3219635
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