自画像的秘密—自我图像的谱系与阐释

发布时间：2021-06-16 05:09

　　自绘画产生以来,肖像画就是其最重要的组成部分之一;而至晚从文艺复兴开始,作为肖像画的一种,自画像越来越多地受到艺术家与艺术收藏者们的青睐。尽管那时尚未出现“自画像”这一专有名词,但艺术家表现自身形象的诉求已然随着“自我”意识的觉醒越来越强。当“自我”与“主体性”正式进入哲学与艺术文本,常常成为核心议题时,对“自画像”的创作与讨论达到一个新的高峰。那么,对于艺术家而言,在一幅自画像中,“我”究竟意味着什么?本文旨在通过厘清自画像形成依赖的脉络,并试图阐述这一独特画种形成的原因。拟从视觉艺术的发端开始,分阶段考察艺术家是如何在其创作过程中逐渐增强使自身“留名”与“在场”的意识的,由签名到具有身份象征意义的一般人物形象再到写实性的肖像,最终发展到以自我表现为绘画主题的独立自画像的一般发展历程。结合伦勃朗、梵高、弗里达、辛迪·雪曼等几位于自画像创作方面有杰出成就的艺术家的个案,具体分析自画像与艺术家个人生活状态、艺术理念、风格发展等方面的密切关系。梳理出从绘画作品与对象的相似性,即我们何以能够认为一幅画“真实”地再现了其表现对象,到艺术家主体意识的觉醒,由主体性与自我认同而引发的自我表现的欲望... 

【文章来源】：中国美术学院浙江省

【文章页数】：86 页

【学位级别】：博士

【文章目录】：
摘要
Abstract
第一章 导论
    第一节 研究现状
    第二节 研究意义
第二章 自画像的谱系
    第一节 象征性的在场
    第二节 肖像与自画像
    第三节 自画像的谱系
第三章 观看中的自我
    第一节 对象化自我的变迁
    第二节 个体的自我观看
第四章 作为他者的自我
    第一节 相似性问题
    第二节 凝视
    第三节 主体性与自我认同
    第四节 作为他者
结语
参考文献
致谢



本文编号：3232427