“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”观照下的歌剧表演艺术研究

发布时间：2021-07-20 19:36

　　歌剧作为综合性舞台艺术的代表,可以说是人类艺术创造发展到高级阶段的高级艺术形态。因此,歌剧在人的精神生活中产生着重要的影响和作用。而戏剧元素,作为除音乐元素之外在歌剧中必不可少的另一大元素,常在歌剧舞台表演中被忽视。事实上,戏剧元素与音乐元素在歌剧中具有同等重要的地位。“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系”作为戏剧表演理论的先驱和基础,经过我国近百年的体会和实践已成为我国话剧舞台、影视艺术表演及戏剧院校表演与教学的重要组成部分。因此,笔者提出将“斯氏演剧体系”运用到歌剧表演实践中,为歌剧表演艺术提供理论支撑,以理论来指导歌剧实践。通过查阅了大量的书籍文献资料,笔者发现大部分研究文献都将研究领域局限在话剧、影视剧表导演方面,鲜有运用“斯氏演剧体系”对歌剧舞台表演进行深入研究的论著。因此,笔者提出运用“斯氏演剧体系”及其戏剧观点来解决歌剧表演问题的观点,并通过对此方面的研究,进一步为中国歌剧表演、教学提出建议,也通过“斯氏演剧体系”和斯氏的歌剧观点,使中国特色的歌剧表演得到新的启示及现实意义。本论文在对“斯氏演剧体系”及斯氏表演观点的分析中,坚持理论与实践相统一,立足于实事求是,具体问题具体分析,分... 

【文章来源】：哈尔滨师范大学黑龙江省

【文章页数】：178 页

【学位级别】：博士

【文章目录】：
摘要
Abstract
第一章 绪论
    一、研究目的与意义
    二、国内外研究现状
        （一）斯坦尼斯拉夫斯基其人及其“体系”的国内外研究现状
        （二）斯氏戏剧观点和“斯氏演剧体系”结合歌剧表演艺术研究的国内外现状
        （三）声乐歌剧艺术表演实践的国内外研究现状
        （四）戏剧理论的国内外研究现状
    三、学术价值与研究方法
        （一）学术价值
        （二）研究方法
    四、斯坦尼斯拉夫斯基介绍
        （一）斯氏的艺术启蒙
        （二）斯氏的艺术观形成
    注释
第二章 斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系
    一、“斯氏演剧体系”的基础精华
        （一）演员修养的艺术基础
        （二）演员内部自我修养
        （三）演员外部自我修养
    二、“斯氏演剧体系”的美学思想及意义
        （一）“斯氏演剧体系”的美学思想
        （二）“斯氏演剧体系”的意义
    本章小结
    注释
第三章 透过斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系阐释歌剧本体
    一、歌剧本体及其功能
        （一）歌剧形式诸元素
        （二）歌剧内容诸元素
        （三）歌剧风格诸元素
        （四）歌剧载体诸元素
    二、“斯氏演剧体系”与歌剧形式美感
        （一）音乐元素的戏剧性与戏剧元素的音乐性
        （二）肢体动作的音乐性与戏剧性
        （三）舞台美术的艺术特性
    三、“斯氏演剧体系”与歌剧内容美感
        （一）歌剧人物形象的塑造原则
        （二）戏剧任务的戏剧性要求
        （三）歌剧情感的合理激发
        （四）歌剧主题与哲理的核心地位
    四、“斯氏演剧体系”与歌剧载体美感
        （一）剧场和舞台运作的设计理念
        （二）歌剧演员的“艺”与“德”原则
        （三）导演与指挥的艺术观念与创作准则
    本章小结
    注释
第四章 透过斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系解析歌剧范例
    一、《卡门》——斯坦尼斯拉夫斯基的“歌剧导演典范之作”
        （一）角色分析
        （二）剧本及音乐分析
        （三）导演理念
    二、《叶甫盖尼·奥涅金》——斯坦尼斯拉夫斯基“歌剧导演艺术的新纪元”120（一）音乐分析
        （二）剧本分析
        （三）导演理念
    本章小结
    注释
第五章 斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系对中国歌剧演创的指导意义及启示
    一、如何认识并运用“斯氏演剧体系”
        （一）正确认识和运用“斯氏演剧体系”
        （二）突破局限，发展和丰富“斯氏演剧体系”
    二、“斯氏演剧体系”对当今中国歌剧表演的指导意义
        （一）歌剧教学方面
        （二）歌剧表演方面
    三、“斯氏演剧体系”对中国歌剧演创的启示
        （一）当代中国歌剧演创观念存在的若干问题
        （二）关于建立“中国歌剧表演体系”
    本章小结
    注释
结论
参考文献
攻读硕士学位期间发表的学术论文
致谢


【参考文献】：
期刊论文
[1]戏剧导演如何进行二度创作[J]. 何德乾.  戏剧之家. 2017(02)
[2]浅谈歌剧艺术中的视觉艺术[J]. 牟刘娜.  音乐时空. 2015(14)
[3]浅谈歌剧艺术与歌剧表演[J]. 杨延红.  戏剧之家. 2015(08)
[4]歌剧艺术中人物意象的本质[J]. 贺星.  名作欣赏. 2015(11)
[5]俄罗斯歌剧艺术音乐戏剧内涵的演变[J]. 赵去非,郝丽娟.  艺术教育. 2014(12)
[6]歌剧艺术研究的美学视域——兼谈文化诗学的研究策略[J]. 江琳.  人民音乐. 2014(08)
[7]声乐演唱中“最高任务”和“贯穿动作”的分析研究——以歌剧选段《父亲的哀伤》为例[J]. 李俊.  当代教育理论与实践. 2014(06)
[8]斯坦尼斯拉夫斯基[J].   戏剧艺术. 2012(02)
[9]歌剧作品“戏剧表演贯穿行动”的认知与建构[J]. 谷杰.  星海音乐学院学报. 2011(04)
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博士论文
[1]达尔豪斯音乐史学研究的理论与实践[D]. 刘丹霓.上海音乐学院 2014
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[3]声乐：语言的N种表情[D]. 董华.华中科技大学 2012
[4]导演—演员—身体[D]. 殷姝双双.上海戏剧学院 2014
[5]文化与教育[D]. 冯青来.华中师范大学 2007
[6]文化视域中的高校德育研究[D]. 朱炜.华东师范大学 2006
[7]20世纪上半叶中国音乐思潮研究[D]. 冯长春.中国艺术研究院 2005
[8]教育观念的变革[D]. 褚洪启.北京师范大学 1994

硕士论文
[1]话剧表演与声乐的融合[D]. 蔡岚.安徽大学 2014
[2]斯坦尼斯拉夫斯基的艺术理论对声乐艺术的启示[D]. 骆思洁.天津音乐学院 2012
[3]关于三个内部体验技术元素在歌剧表演中的探究[D]. 易柯宇.西南大学 2011
[4]自由意志、情绪记忆[D]. 陈金珍.上海戏剧学院 2007
[5]论契柯夫与斯坦尼斯拉夫斯基喜剧性之争[D]. 关珊.黑龙江大学 2006
[6]声乐艺术演绎中的表演学理论应用研究[D]. 陈刚.湖南师范大学 2006



本文编号：3293454