职业成长记vol.01 | 制琴师孙全武
在《职场成长记》的第一期中，我们找到了“非著名”手工吉他制琴师孙全武，准备和他聊聊制琴师这个有趣又神秘的职业。
他还和我们分享了许多他的人生经历和在二手玫瑰时期的音乐故事，讲了讲他即将在年末成立的属于自己的手工吉他品牌。
他说自己在很小的时候曾梦到过一个覆灭的部落，后来才在书中猛然发现那就是曾经的古格王朝——就像他的梦境一样，孙全武40多年的人生当中也充满了启示录般的剧情。
文丨李禾子
编辑|宋子轩
和孙全武的这场聊天消耗了一碟薯条，两碟番茄酱。孙全武说番茄酱是他的最爱，这时我们才知道，他是个从小在新疆长大的山东人。24岁之前他一直生活在新疆，家在边区福海县，一个叫做农十师一八二团的地方。
他说自己是一个怀旧的人，番茄酱大概让他想起了家乡。
当然“怀旧”在孙全武身上也有另外一种解释——制琴。孙全武现在在美国SurfCity吉他做制琴总监。就像在信息时代，仍有人喜欢用胶片拍电影、仍有人乐意买唱机听黑胶……孙全武觉得量产琴不能和手工琴相提并论，手工琴除了音质，更多的还是一种“工匠的传承”，是一种有温度的作品。
制琴师，一个类似于品酒师和闻香师的职业，常常和个人天赋分不开。这种天然门槛也将绝大部份人挡在门外。孙全武告诉我们，目前国内的制琴师至少上百人，系统学习过制琴的可能只有几十个或许更少，而且能做到独立开模、独立设计的更是没有几个。
2009年，孙全武成了制琴大师高君为数不多的学生之一，跟着高君一学就是3年，几乎又上了一次大学。这一年也是他“北漂”的第13年，中间做过琴行、组过乐队，还在唱片公司呆过，加上来北京前在新疆艺术学院学习钢琴和调律的经历，在他看来，之前所有的一切其实都是在为后来学制琴做准备。
他说自己在很小的时候曾梦到过一个覆灭的部落，后来才在书中猛然发现那就是曾经的古格王朝——就像他的梦境一样，孙全武40多年的人生当中也充满了启示录般的剧情。
下面是我们与孙全武的对话
你是什么时候开始学制琴的？
7年前（注：2009年）。那时一个偶然机会，通过我当时在唱片公司的老板也是好友陈泽钊认识了高君老师。刚好我当时住得离高君老师特别近，走路5分钟就到，所以我每个星期都去给高君老师做助理，一边学习。
大概学了三年之后，北京怡生飞扬公司因为拿到了美国SurfCity吉他在中国的代理，所以就请我去做这个品牌在中国的总设计师。从这个时候起我就开始边学制琴、边运营这个品牌了。不过现在我只要有空，还是会去高君老师那里干干活、学习学习。
最开始学制琴的时候就准备把它当作自己的事业来做吗？
这个过程也是一点点建立起来的，我后来在回顾自己的历程的时候，发现我前面学到的所有东西其实也都在为这个做基础，从兴趣到天赋我都有，所以走向职业也是必然。
我最初是在新疆艺术学院学钢琴和钢琴调律的，这个时候就为我耳朵的功力打下了深厚的基础，不光要听音准，还要听音质。所以我对木质乐器原声音色的敏感度非常高，这都是常年积累的结果。
1996年我来北京之后，最开始在琉璃厂的琴行打了四年工，后来就开始组乐队弹贝斯，最开始组建了图腾乐队，后来又在2000年去二手玫瑰帮忙。之后又去空中网做了一段时间彩铃，再之后我就去了陈泽钊的天合天仁文化公司做编曲和录音。
做乐队和做编曲其实是两个概念，做乐队只需要负责自己的部分就好了，但做编曲需要从和声、理论、感觉和所有乐器的架构控制来综合考虑，要学习很多东西。我大概在唱片公司做了6年时间，中间还做过吉他音源的采样，这对吉他音色有了更深入的了解，也接触了不少名琴。
因为当时公司人手不够，我又学了很多软件，像photoshop和illustrator制图软件，还有AE视频软件。后来做吉他设计，而且我又不愿意走别人的路，用了三个月的时间，在软件上设计了第一版吉他外形及内部结构的制琴方案。
所以我上面的所有经历对我的制琴都是有帮助的。
什么时候做出了自己的第一把琴？
2013年，当时我还在工厂的时候，边负责我的量产琴，边做我的手工琴。
你觉得一个好的制琴师需要具备什么？
一个好的制琴师必须要有很好的声学认知，要懂木材学、结构学、力学、美学等。还有强悍的动手能力。最好还要会弹琴，不会弹琴就会很难建立自己的标准，一个制琴师，如果光模仿别人、没有创新是不行的。
你怎么理解“匠人精神”这个词？
首先是要有追求，有自我意识的觉醒，你自己的审美和知识结构决定了这个，如果你自身素质不到的话是达不到匠人精神的。要走自己的路，要有自己的设计、审美情趣和知识结构，是这些因素综合架构的结果。能把自己的理念实现这条路很难，要有像打不死的小强一样的执着精神，还要耐得住寂寞。
制琴对你的吸引力究竟在哪里呢？
这还是跟人的经历有关系，机缘到了，加上自己喜欢、热爱，就会推着你走向职业、把它作为一种终身事业。如果我没有认识高老师，我也不会走向制琴这一行。另外自认为在制琴上有这方面的天赋，人应该做自己擅长的事情。
所以一切都是有因果关系的。
96年为什么会来北京发展？
当时就是想来北京发展音乐梦想，在北京同类人非常多，能找到很多和你志同道合的人，一起做乐队。而且在之前，我觉得自己在钢琴调律方面已经做到一个顶点了，，对我来说没挑战性了，只是作为一个生存手段而已。而且音乐对我来说更有吸引力。
你来北京之后做的事一直都和音乐有关，那么有没有遇到过什么波折？
大方向是顺着过来的。国内从网络恶俗歌曲那个时代开始，中间有十年音乐史的黑暗期，不管对哪一位音乐人都是这样。主流媒体也对原创音乐人不重视、不认可、不扶持，加上盗版，让那些有音乐底线的人没有演出市场；卖唱片不赚钱，唱片公司也大量倒闭。
那个时候唱片公司活不下去、艺人活不下去，做音乐非常艰难，音乐人穷得一塌糊涂，甚至有人抑郁自杀。
分享一下你在二手玫瑰时的经历吧。
我当时所在的图腾乐队正处在暂停阶段，刚好二手他们缺一个贝斯手，我就去帮忙了。经历了二手早期的一点过程。
和梁龙的相处也特别好。他平常很低调，但在台上却像换了个人，舞台能量非常大。而且他人也很幽默，思维反应非常快，情商也非常高，很有思想的一个主唱。
现在回过头来看这段经历，觉得能加入二手非常幸运。包括我们现在还会经常走动，关系也非常好。
平时喜欢听什么音乐？
年轻的时候喜欢听国外的枪花、Metallica、涅i谩ictor Wooten(维克多.伍德)贝斯大师……那时特喜欢听放克和金属类的。不过现在喜欢听民谣了，哈哈。
金属这类的摇滚都是比较燥的，你做乐队也是。做乐队的时候需要激情，但是制琴却需要冷静，你怎么看这种反差？
其实做音乐的人都耐得住寂寞，好的乐手都经历过一天在家练7、8个小时琴的时候。所以说入静是所有优秀音乐人都必须经历的一个过程。
制琴的话，那种安静的状态其实和我们练琴的状态是很相似的。所以对我们来说，差别不大，能直接转换。
除了音乐之外的兴趣爱好？
太多了。我也算是除了音乐之外五毒俱全的人吧，比如玩户外、摄影、射箭、滑雪……
2012年的时候，我和几个驴友一起自驾穿越四川西藏新疆。那段经历对我来说特别殊胜，如果不去西藏，永远都是想象中的美；去过之后才感受到那种震撼的美。
那其实从小在新疆长大的经历也对你影响挺大的。
对，我记得我在很小的时候，那时候居然有演出团走穴到我们那小地方，还有弹电吉他的，当时我就特别激动，恨不得跟着他们走遍天涯，觉得他们的生活太让人羡慕了。
玩户外的人多少有点“精神返祖”现象，特别爱往外跑，特别羡慕那些能走南闯北的人。回归大自然的神秘召唤，我觉得自己就是这样。
那时我经常自己一个人跑到大戈壁滩去玩，甚至那时还没有“户外”这个概念的时候，我就开始玩户外了。刚高中毕业我就和朋友跑去野外生存去了，跟贝尔那个感觉还挺像的。
音乐道路上有过什么难以抉择的事吗？
我的人生目前为止有几大转折：考上艺术学院、学习钢琴和调律、来北京、玩乐队、进入唱片公司和学吉他制作，在职业选择上我算是都把握住了。
有没有对你的影响比较大的人？
高君老师算是一个，我之前唱片公司的老板陈泽钊也算一个，他教会了我许多编曲的东西。
其实齐秦也能算一个，最开始听歌就是从齐秦的歌开始，算是音乐启蒙吧。
接下来有哪些计划？
主要还是做我自己的手工琴品牌推广，准备叫“孙吉他”，logo我也很早就设计好了，现在正在注册。同时也会做量产琴，都在计划中。10月26号我也会去上海国际乐器展，它算是目前国内最大的一个乐器展了。
其实也很想恢复练琴，但是目前还没时间。希望能在年底能恢复练琴，毕竟我们之前是活在舞台上的，幕后和台前的感觉还是很不同的。
《职业成长记》是我们新开设的一档关于音乐行业从业者的周日栏目。我们将会在每周选取一名从业者，和TA们聊聊自己在这个行业内一些好玩的事或不好玩的事，听听TA们讲述自己的音乐经历以及可能会有的各种职业困境。
TA会是台前的歌手、乐手、音乐人，更会是幕后的词曲作者、经纪人、产业专家、演出经理……但不论如何，《职业成长记》都不是一本教你如何升职加薪的成功学栏目，而是一段流动着的有温度的历史。
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