早期中国电影中戏剧美术对影视美术的影响

1 绪 论

1.1 研究背景
早在电影诞生之前，戏剧已经以一门独立的艺术形式存在了 2000 多年，世界戏剧艺术最早是出现在距今约 2400 年前的爱琴海边的古希腊。而中国戏曲虽然产生的比希腊、印度晚一些，但是早在汉代就已经有了记载，在 13 世纪已进入成熟期，其鼎盛时期是在清代。新中国成立之初，已经发展到 300 多个剧种，剧目更是难以数计，和希腊悲喜剧、印度梵剧并称为三大古老的戏剧文化。随着中国戏剧艺术的不断发展，其舞台美术设计也在发生着日新月异的变化，我们所说的“舞台美术”指的是空间场景营造、舞台景物用具、舞台灯光运用、人物形象设计等等成分。这些元素也是戏剧的重要组成元素。随后，电影兴起，但中国的电影发展始终伴随着戏剧的影子，特别是解放前的“文明戏”，“爱美剧”，“国防戏剧”，“抗战戏剧”等的风靡，使得电影在中国的发展初期就受到了戏剧的深刻影响。在中国电影发展的初期，是通过大量借鉴戏剧优秀元素而逐步发展壮大的，我们可以通过中国电影最早被称之为“影戏”就可见其因果关系。“影戏”反映了中国早期电影拍摄的特殊性和中国早期电影价值观，也反映了中国初期电影和中国戏剧之间的密切联系和源远流长。中国早期的影片创造，大多借鉴于戏剧的剧本元素，哪怕是早期的电影演员大大部分也是戏剧演员，所以戏剧在中国电影诞生初期起到了举足轻重的影响。这种影响也必然的反应在了舞台美术上。中国舞台美术设计是中国电影美术设计的源动力之一，随着历史的发展由最初的戏剧舞台场景元素搬运到电影场景中来，到现如今的电影场景完全建立有自己的美术设计体系。舞台设计在电影或戏剧艺术当中依然展现着其最本质的魅力，保存有其存在的重要性。电影提携戏剧，戏剧搀扶电影。而戏剧美术与电影美术均为其视觉领域重要组成部分。从早期的“样板戏电影”中几乎照搬戏剧中的美术设计到现在，特别是在当下《白鹿原》、《智取威虎山》等戏剧作品改编电影逐渐成为了我国电影一种潮流。
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1.2 国内外研究现状综述
大多数人会从空间场景方面来对比中国戏剧美术设计与中国电影美术设计的异同。我们所知道的有关电影著作将中国戏剧美术设计与中国电影美术设计的概念划分为：中国戏剧美术是在戏剧中一切与空间造型相关的事物，其中包含了戏剧空间场景、光线运用、人物形象造型、舞台背景以及相关道具等。这些元素的整体运用被叫做戏剧美术设计。中国戏剧美术设计是结合了多方艺术，与事物之间有很多的关联性，它是将各种因素相结合进行的再次创作，所以戏剧美术设计具有依赖性。中国电影美术设计是为影片造型进行设计和制作的美术创作，对于电影美术的工作任务及范围也有明确的解释，即通过环境造型为影片提供人物活动的典型环境。通过人物造型从人物外部的形象塑造来揭示人物的内在属性，创造典型人物的内在形象。中国早期电影美术由于只包含了画面与语言两个方面，所以很多部分吸收了中国戏剧美术的空间造型方法，其中也包括了人物造型设计以及场景空间布置等。所以说电影作为一种艺术形式传入中国的早期，深深受到中国影戏观念的影响，早期中国电影美术只是单纯的生存与影片制作，延续了中国戏剧美术布景的创作方式，那么在中国戏剧美术设计方面的文献就有：胡妙胜学者强调舞台不只是向观众提供物质世界的信息，它也对观众提供精神世界的信息。舞台设计在整个戏剧系统内也可揭示剧作的意义和增强动作的精神情绪表现力。《戏曲舞台美术概论》中话剧舞台美术在近十多年来所显得多姿多彩，生机勃勃，其原因之一就是敢于从戏曲传统中汲取它的美学精神。例如：假定性、虚实结合、意境、不确定的流动空间、开放舞台等理论。
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2 中国戏剧美术设计与中国电影美术设计的观念形成

2.1 中国戏剧美术设计观念的根源探析
“中国戏剧，从艺术形式、表现手法讲，它有三个特点：程式化、虚拟化、节奏化。我们这里着重谈程式化。戏剧是程式的，艺术都是有程式的。没有一门艺术没有程式。艺术形式是这个艺术作品总的形式，是表现它内容的手段方法的综合。而程式，包括了表现内容的各种手法手段。单位跟组织艺术结构的方法。中国戏剧的程式尤其的明显。比别的程式鲜明。程式，有民族的程式，也有西洋的程式。中国戏剧的程式就是传统的程式，独特的程式”[1]。中国戏剧以其独特的面貌呈现于世人面前，其最大的特征就是程式，所谓程式，是指一种艺术表现手法、手段和规则，它打破了时间空间的限制，使生活可以更崇高、更自由的呈现在舞台上。中国戏剧美术的发展朝着程式化的方向迈进。中国戏剧美术的程式性特征所决定了它的程式化所在。张庚先生曾经说过，“戏剧的程式化不限制与其自身，像中国戏剧中的角色扮演、声音语调、形象造型等很多方面都有相对固定的表现手法，这就可以被称为中国戏剧的程式化。对于戏剧而言程式化的东西需要保留下来，这样才是戏剧本身所要表现出来的样式。”
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2.2 中国电影美术设计的起步源于戏剧
100 多年前的 1895 年 12 月 28 日，电影以世界艺术的形式诞生。电影是世界艺术史上人们所认知的独一无二的艺术。自从电影诞生于法国的时候，与此同时也就出现了一种新型的艺术既电影美术。电影美术可以解释为：电影美术是绘画艺术与电影结合演变而成的，既包含有美术元素符号特点，也脱离不开电影的沃土的空间造型艺术。我们可以将电影美术的发展大致分为四个时期，分别为早期电影美术，改革开放前的中国电影美术，改革开放后的中国电影美术以及新时代的中国电影美术。电影美术的场面设计最早受到戏剧舞台布景的影响很大，戏剧的画面每个场次里面是一成不变，但是转化场景需要及时变化背景幕布。伴随着当今中国电影的茁壮成长，电影美术逐步被认识到其重要性，随着中国电影观众对镜头画面，空间造型需求逐步增加，电影美术作为一门独立的艺术登上了改革发展的大舞台，它不仅能够增强了电影的感染力和真实性的表现，更容易使电影导演所要表达的思想与观众产生共鸣。[13]电影更是一门描绘真实空间造型的艺术，需要利用到空间造型来增强故事的表现力，加强故事的发展。从中国电影史来看，中国电影吸取了最早使用空间美术造型设计电影导演梅里爱的场景经验，直接同外国的电影技术一起套用到了国产电影中来。电影美术伴随着电影的发展，其本身也在变化发展，在电影发明早期，电影美术受舞台美术的熏陶，基本效仿着舞台美术发展，跟着舞台美术前进，就连电影布景的称呼都是从舞台布景那里学习借鉴来的。经过不断演变发展到如今，电影美术已经发展到脱胎换骨的形态，他的发展和变化涉足到很多重要方面。
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3 中国戏剧传统对中国电影美术设计的影响 ....13
3.1 中国戏剧符号性设计元素对中国电影美术设计的影响 ...... 13
3.2 中国戏剧“意境”观对中国电影美术的影响 .... 15
4 中国电影美术设计的独立变革.......20
4.1 从第六代导演时丢掉戏剧美术设计中的拐杖” ...... 20
4.2 数字 CG 技术推进中国电影美术设计的大跨步........ 23
5 结 语......26

4 中国电影美术设计的独立变革

4.1 从第六代导演时丢掉戏剧美术设计中的拐杖”——以影片《三峡好人》为例
从改革开放以来，诞生了一大批新时代的导演，他们不但接受了多元化的教育，并且更接触到了很多外国的电影理论知识及影片拍摄方法，这就是中国快速经济发展的大环境下造就的第六代中国导演。第六代导演们对中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动有着自己的亲身感触和独特见解，见证了电影艺术从高高在上的地位逐步被真实性、现实性所代替，进入了平民百姓的生活，所以他们的思想大多受到现实生活的影响，与前几代导演的创作风格大有不同，他们在电影创作上没有向市场妥协，不是单纯地通过制造虚幻的快感，而是更多地表达出社会中所存在的真实社会现象，更显出勇于面对现实的担当和真实。在选取题材上，他们关注的是当代都市、特殊人物，盗贼、舞女、待业青年这些特殊任务频繁在影片中出现；在电影故事的叙事设计上，他们会将自己的亲身经历与电影人物相结合，或多或少带有自传色彩；在电影拍摄风格上讲，他们追求的是真的光线与声音，大量运用长镜头，形成他们所需要的真实镜头画面语言。他们注重以电影为媒介来反映出真实的当代中国社会状态和人们的生活情况。在中国近现代电影时期，白景晟率先发表要电影要丢掉戏剧的拐杖。他认为人们长期以来的电影发展都受到戏剧的影像；白劳先生作出了这样的反问，电影的出现是受到洗具深远的影响，可以电影的发展就不能脱离戏剧而存在吗？针对这个问题，他从戏剧故事情节、戏剧空间造型、台词声画三方面进行了诠释。戏剧故事情节方面，故事冲突是戏剧的基础，没有情节，没有故事冲突，戏剧就不能很好地存在。中国电影，尤其是有情节的故事片，并没有全部吸收戏剧故事情节冲突的来达到视觉冲击效果。与戏剧相比，电影有着更为广阔的发展空间和表现形式；电影是一门综合的学科。自从声音出现在电影之中，便把太次对话接见到了电影的领域。台词与声音的完美结合，不仅使电影抛弃了戏剧的呆板的台词与僵硬的画面，更使得电影的发挥空间开阔很多，这就是电影的蒙太奇艺术。除此之外，音响作为电影里面的因素非常重要，它可以作为相对独立的表现手段，在电影中起到一种非常重要的作用。

结 语

从改革开放以来，诞生了一大批新时代的导演，他们不但接受了多元化的教育，并且更接触到了很多外国的电影理论知识及影片拍摄方法，这就是中国快速经济发展的大环境下造就的第六代中国导演。第六代导演们对中国的社会关系、人际关系、家庭关系所带来的重大变动有着自己的亲身感触和独特见解，见证了电影艺术从高高在上的地位逐步被真实性、现实性所代替，进入了平民百姓的生活，所以他们的思想大多受到现实生活的影响，，与前几代导演的创作风格大有不同，他们在电影创作上没有向市场妥协，不是单纯地通过制造虚幻的快感，而是更多地表达出社会中所存在的真实社会现象，更显出勇于面对现实的担当和真实。在选取题材上，他们关注的是当代都市、特殊人物，盗贼、舞女、待业青年这些特殊任务频繁在影片中出现；在电影故事的叙事设计上，他们会将自己的亲身经历与电影人物相结合，或多或少带有自传色彩；在电影拍摄风格上讲，他们追求的是真的光线与声音，大量运用长镜头，形成他们所需要的真实镜头画面语言。他们注重以电影为媒介来反映出真实的当代中国社会状态和人们的生活情况。电影美术的构图、形象塑造以及色彩在中国电影美术设计发挥了举足轻重的促进性效果。总所周知，电影中的影视视觉效果决定了这部电影是否成功。是因为观影者往往被电影的情节所打动时，不仅仅是因为电影赋予了人物语言和文字的力度，更重要的是因为电影美术中的声音画面的视觉冲击力和感染力。通过电影作为一门学科艺术的形成与发展，电影美术对其自身也必须有更高更严格的标准要求。电影美术本身从早期的戏剧美术中走了出来形成了多角度、全方位、多结构、多空间交叉的独特艺术，影视美术在新的历史时期更达到了一种更深层次的艺术层面。所以来说，提高一部电影的视觉感染力和冲击力是需要电影其本身的素质涵养和电影美术的视觉效果。电影的被大众所认可不但需要总导演的精心设计与计划，电影美术的成功运用，以及画面效果的正确营造也起到了至关重要的作用。中国电影鼻祖是《定军山》, 但中国电影的美学特征的源头, 反而出现在了《定军山》诞生之前。《定军山》虽然是受西方先进的与技术的影响, 但是《定军山》的美学特征却是中华民族的文化对电影的理解与感知的综合体。
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参考文献（略）