论水彩风景画的意境美

发布时间：2016-05-03 16:14

第一章   引 言

中国现代水彩画是在继承借鉴吸收西方水彩画历史传统的原则上逐渐发展起来的，是西欧古典文化与中国传统文化相互摩擦及碰撞的艺术，它高度体现了中西绘画、中西美学的融合。中华优秀精深的传统文化从古至今已积累了几千年的历史，深刻反映着中华民族的特质和风貌，而中华文明像浩瀚的大海，极具包容性，把优秀的外来艺术演化成独具特色的本土艺术。水彩画在中国发展的历史是中西方绘画经过交流碰撞、沉淀、提炼和融合，发展为新的具有我国民族特色绘画的历史。 在传承了数千年的中华文化中，“意境”是传统美学思想的重要范畴，它集中地凝聚着中华民族的审美意识，被誉为中国传统绘画中最具民族特色的审美准则，也是中国古典艺术极力追求的一种境界。意境美感，是画家借由纸笔描绘景物来烘托情感，使得观看画作的欣赏者能透过画面心生联想，引发对过往直接或间接经历的再现，与画家隔空产生共鸣，仿佛身临其境的感觉，造成一种短暂的远离现实重压的逃离感。中国艺术较之西方现代艺术的表现方式更委婉、含蓄，这也给中国画家更大的自由和自主性去创造情感空间，去营造意境气氛。 水彩画以一种潇洒风雅、酣畅淋漓、韵味无穷的姿态向世人展现着它独特的意境魅力，这些艺术效果都与水有着直接的关系。它绚丽的色彩只有与水的交融才产生出神奇美妙、自然天成的艺术效果，将幽深清远的东方意蕴演绎得出神入化。 
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第二章    借鉴思考

在绘画当中，提起“意境”这个词语，人们往往会习惯性的联想到传统国画，特别是国画中的山水画，其实水彩风景画的意境表现也是非常普遍的，当然来源于西方的水彩风景画相对于我国传统山水画有着明显的差异性，兴许恰是这种文化背景的差异性给我国当代水彩风景画的成长及未来提供了新的契合点。那么水彩画的何种题材、何种表达方式更能把观众带到意境美的高度呢？ 瑞士著名思想家阿米尔曾经说过这样一句话“一片自然风景是一个心灵的境界。”艺术家运用艺术语言塑造艺术形象，描绘自然景色只是他们作品的呈现形式，但这并不是他们所追求的，他们是通过这些手段来表达内心真挚的情感和意识为最终目的。我觉得感染人的水彩风景画应该要呈现出无限的韵味和诗意，要有能触动观众内心的关键所在，有能够引起心灵共鸣的情感脐带。 探索创新出民族化的中国水彩是早期一直到现在的水彩画家的重大任务，他们都从不同的方面，不同的角度摸索着。例如著名画家李铁夫，他作为第一个出国学习西方艺术的中国人，经过数十年的艺术沉淀，不仅被誉为“中国油画之父”，更是为水彩的民族化做出了巨大贡献。辗转欧美 40 余年，他始终谨记把西方绘画精湛的技艺同中国艺术相结合，把水彩的民族化为己任。他的作品《四川峨眉》（图 1）就是运用了最为典型的国画写意手段在宣纸上完成，奔放洒脱，气势磅礴，将东方意境表现得酣畅淋漓，让人耳目一新。
水彩画的表现手法包括写实类、写意类、抽象类等等，写实类的表现手法是画家追求真实，客观表现自然风景特征的结果；写意类水彩风景画更注重“情感的表达”，表现方式以虚写为主，在控制整个画面气氛的同时用笔潇洒豪放；抽象水彩风景画已经挣脱了景物的固有形态，将其变形，重组，虚化外形的概念，强调色彩的碰撞出来的意境感受，给观众无限的空间去自由想象、领悟与体会。我的创作选用了最有助于表现意境的中国传统绘画中写意的表现手法。 相对于西方审美价值而言，中国传统文化中对于美的认知是更贴近于心灵层面的，更加注重的是依托于自身精神境界的感悟，通过对美的“物象”的艺术化表现，实现“物象”本体向“意象”本体的升华，进而达到“意境”营造的目的。画家柳毅《烟雨江南》系列为我的创作提供了很好的参考，如图 2 他选择性的将物象的外延部分做了大胆的虚化，让边缘与背景融合，把潮湿烟雾朦胧的感觉体现得淋漓尽致。紫灰色调更是烘托出了整个画面阴沉的情绪与幽静的气氛。右边部分天空和石桥下方的水面颜色处理得轻透统一，与房屋部分的深沉形成了强烈的对比，提升了整个画面的通透感。水色侵染中毛毛雨飘落的动感用特殊技法表现得轻盈随性，水面的处理看似随意实则心思缜密，色彩饱满而通透，其中虚实的构建及色彩把握完美的展现了雨天古镇水乡祥和的意境美，为我创作江南特别是湖面的部分提供了很好的启发。 
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第三章   创作过程 ........ 5 
第一节  选题、构图、色彩思考与探索 ......... 5 
一、题材的选择 ...... 5 
二、练习尝试 .......... 6 
第二节 绘制正稿 .... 7 
一、创作中画面构图的设置 ....... 7 
二、创作中色彩的运用 ........ 8 
三、技法表现 ........ 10 
四、艺术表现手法在意境生成的关键作用 ......... 10 
五、 情感表达是意境生成的决定因素 ......... 11 
六、自我突破与感悟 .......... 11 

第三章   创作过程

第一节  选题、构图、色彩思考与探索 

风景画一直都是水彩画的主流题材，在中外水彩画的发展历史中所占据的地位尤为重要，大自然的钟秀灵毓为意境构成提供了坚实的基础。而风景画的题材又十分的广泛，无论是人文景观还是自然景色，都为我们提供了无比丰富而生动的创作源泉。无论是温暖绚烂的阳光还是深沉辽阔的海洋；无论是高楼耸立的城市街景还是山野烂漫的田园风光；无论是古朴典雅的民俗小镇还是色彩绚丽的异域风情，无不使作画者萌生强烈的表现欲望，唤起作画者们内心对生活的热爱与向往。 优秀画家在提升自我艺术修养的过程中，无一例外的都会向神秘莫测、变化多端的自然膜拜，汲取大自然有形的景物精华以及无形的意境感受来成就个人气质修养和人格魅力。并把他们主观赋予自然界意像的新生命以作品的形式展现于世人面前，让个人主观意识和自然客观事物在融合中同时得到升华。 自习画以来，写生、采风考察包括自己旅游去过好些地方，，基本上都是古镇及周边风光，如江西婺源、安徽宏村、杭州西湖、周庄、乌镇、朱家角、凤凰、大理、丽江、和顺古镇等等，本身自己就是一江南女子，对家乡的风景有着深厚的感情，如今又游历了这么多江南自然风光和古镇，现在更是情有独钟。朦胧的水乡、烟雾萦绕的清晨、霞光交错的原野、清风微拂的芦苇、月色荡漾的荷塘等等自然美景提供了追求意境美的基本条件，无不激荡着我内心的激情。当看到湖面上撒网捕鱼的渔夫，青山围绕，雾气弥漫，若隐若现，是多么有意境的一幅画；远处一抹青山，山脚房屋稀疏古朴，近处绿草牛羊又多么的让人心旷神怡，就这么一直存在的场景本身就已经非常优美抒情了，因此我的创作将以江南美景为主要内容展开。 

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结   语

黄铁山指出：“中国水彩画家一方面要下工夫把西洋水彩画的一套学到手，一方面也要努力学习中国画的画理、观念、意境、笔墨等等，取其所需，融会贯通，创造出独具特色的‘中国水彩’”。其实，回顾我国艺术历史长河，历朝历代的中国画都强调绘画要蕴含画面以外的精神含量，许多西方批评家也曾指出，将来要依靠东方文化的精神来拯救西方艺术，因此我们对于研习自己本民族优秀的文化传统和丰富的精神文化元素更该义不容辞。而意境正能担任这个角色，它既是中国传统艺术之特点，又是沟通中西水彩画的桥梁。中国水彩画以“意境” 为文化支撑，借鉴西方的造型和色彩体系，探索具有中国特色的水彩艺术语言。 我不断分析各类不同风格、不同表现手法的意境美，并将其结论经验注入到自己的江南风景画创作当中，从选题到构图的设置再到色彩的描绘，层层环节中虽然遇到很多难题与挫折，但始终都保持着饱满的精神状态与意境美考量，力求达到情感与表现语言的统一。 此次毕业创作，既检验了绘画基本功，又佐证了理论学习和研究成果，收益良多。我相信，水彩画在中国的发展越来越成熟，它的意境表现形式也越来越多样化，我们应该深入生活，用心感受和体验，把艺术家真挚的情感融入艺术创作当中，继续探索和实践出更有表现意识的新形式，把水彩画的形式美感推向一个更具时代感的新阶段，延展出新的思路，为水彩风景画意境的营造助力。 
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参考文献(略)

本文编号：41544