论国产动画近三十年的成败得失
第一章 绪论
动画以独特的形式与电影一样有着重要的文化传播及教化意义，因此在各个国家都有与之文化相契合的动画形式出现，也有着独特的教化意义。中国的传统动画是一种也同时蕴含了浓厚传统中国文化特色的动画表现形式，例如曾经取得巨大成就的水墨动画、剪纸动画等。诞生于上个世纪之初的国产动画距今已经有了近百名年的历史，可以说是源远流长，曾经在世界舞台上获得过一致的认可和肯定。曾经国产动画有着辉煌的成就，同时兼顾了民族特色以及文化内涵的表达，世界动画电影史上留下了浓墨重彩的一笔。
但是中国国产动画的发展也并非一帆风顺的，在改革开放以及全球化的背景影响下，越来越多的外来文化与中国文化产生碰撞，外国动画也作为商品引进国内，大量外来文化的涌入使得人们的审美产生了变化，不再追求传统的中国美学，而外国动画中生动的动画形象，别出心裁的故事深深的吸引着观众，使得传统的中国动画失去了观众。九十年代以后的国产动画由于受到了以日本、美国为代表的国外动漫文化的冲击和产业改革，开始步入了发展的不适应期。在很长一段时间内，国产动画的发展止步不前，甚至失去了发展的方向，至今仍处于转型期之中。因此，国产动画的变革迫在眉睫。
九十年代以来的国产动画的发展逐渐走向成熟化，在这一时期也涌现出了不少出色的动画作品，例如《蓝猫淘气 3000 问》、《大头儿子小头爸爸》和《西游记》等经典动画作品。但是少数优秀动画并不能改变观众对日本动画以及欧美动画疯狂追捧，于是国产动画开始了一系列的模仿，但是从模仿动画故事到模仿动画风格都产生了一系列的问题，并且国产动画在模仿的同时也没有注意保留文化内核，使得很多动画失去了最根本的教化意义。
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国产动画的发展并非一帆风顺，因此也使得国内许多学者意识到了国产动画发展中所面临的问题。以九十年代作为国产动画发展的分水岭，纵观目前针对国产动画的研究现状，大部分的研究方向都局限于国产动画的产业拓展、人才缺失、文化内核丢失等一系列问题上，而且通常这些研究的着眼点都是国产动画产业的问题，而并非国产动画本身。与此同时，国产动画在近三十年的发展中并非没有取得成绩，可是在现有的文献报道中很少有学者提及国产动画所取得的进步以及成功之处。关于国产动画的问题已经有许多专家学者意识到了，并对其做出了分析论证。但是对于近 30 年来的国产动画的成败得失，尚没有一个系统的分析。
本论文通过对国产动画的成败得失进行分析，研究发现了国产动画在发展过程中所遇到的问题以及发展瓶颈，并对问题和瓶颈进行了总结。通过对比的手段将中国与美日两国的动画产业进行比较分析，得出结论并进行论述总结，最终对国产动画的成败得失进行客观全面的总结，并且探讨国产动画发展的意义以及其对今后国产动画进一步发展的发展方向的影响。
本论文重点探讨了国产动画近三十年的成败得失，以日、美作为比较对象，剖析国产动画的前进方向，阐明了国产动画在自身的发展过程中所取得的成就和面临的时代机遇及新兴市场，以及国产动画在面对其发展瓶颈时所引发的现实思考。
选题的一大创新点在于：本论文的研究方向是针对国产动画所取得的成败得失的综合考量，不同于以往单纯就国产动画的问题进行批判或者是将国产动画与美日韩动画的优劣进行横向对比。本论文通过横向、纵向的比较肯定了国产动画所取得的成绩，同时也指出了国产动画依旧存在的问题。
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第二章 国产动画的成就
自 1995 年开始，国产动画产业受到了政府的高度重视，开始步入高速发展的时代。同年 8 月，江泽民总书记通过一封书信，鼓励广大的动画工作者以将更多更优质的精神食粮提供给广大少年儿童为己任，将国产动画塑造的英雄形象打造成儿童们的朋友和榜样。从此之后，国家广播电影电视总局与中共中央宣传部逐步将促进和推动国产动画产业的发展提上了日程。对国产动画产业来说，1995 年，是一个十分重要的年份，建国以来，第一次动画产业的发展的高潮就此掀起。这也要得益于有关政府部门的高度重视和支持，以及民间投资与国有投资的强强联合。当年完成的动画共计达到 200 多部，是自改革开放以来动画产量最高的年份。当时创作中的动画项目包括中央电视台动画部出品的 52集动画《西游记》、上海美术电影制片厂制作的 100 集动画《自古英雄出少年》、北京金熊猫动画公司与美国 Saban 集团合作拍摄的 26 集动画《熊猫京京》、由海尔集团投资，北京红叶电脑动画公司合作的 212 集动画《海尔兄弟》等。
政府部门出台了一系列支持和发展国产动画产业的有利政策，以振兴国产动画并且扭转外国动画长期占据中国大荧幕和小荧幕的局面。1996 年，由新闻出版总署和中宣部于联手推动执行的“中国儿童动画出版工程”，即 5155 工程就是其中的一项有力举措。5155 工程是指，建立 5 个动画出版基地（分别由少年儿童出版社、中国少儿出版社、辽宁少儿出版社、四川少儿出版社和接力出版社 5 个出版社牵头成立）；重点出版 15 套大型儿童系列动画图书和创立 5 个儿童动画刊物（即《中国卡通》、《北京卡通》、《少年漫画》、《漫画大王》和《卡通先锋》）。
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所谓人文关怀，就是对社会价值的宣扬和对人性的自我关照。宫崎骏作品被寄予了深厚的现实意义，表现出极大的人文关怀与个人色彩。以宫崎骏的作品为例：他的作品都具有着浓厚的现实意义，同时也包含了作者自身对于生命和自然的深切热爱，通过意象与社会现实的碰撞，体现出了浓郁的人文关怀情节和宫崎骏鲜明的个人特色。宫崎骏为其动画作品赋予了极其深厚沉重的思想内涵，与此同时，也充分利用了动画的特性创造出神奇的想象空间。
由于具有鲜明的是非观和正确的道德体系，对于广大少年儿童而言，动画是一种良好的教育载体；另外，动画的观赏性和娱乐性也决定了它可以作为提倡传统美德的动态传播方式。与此同时，这种儿时的依恋也可以勾起思想观念和道德体系已经完全树立的成人心中对旧时光的回忆。从八十年代的《天书奇谭》、《西岳奇童》到如今的《魁拔》、《秦时明月》系列电影，在中国动画产业的发展历程中《宝莲灯》的出世起到关键的承上启下的纽带作用。
由于具有鲜明的是非观和正确的道德体系，对于广大少年儿童而言，动画是一种良好的教育载体；另外，动画的观赏性和娱乐性也决定了它可以作为提倡传统美德的动态传播方式。与此同时，这种儿时的依恋也可以勾起思想观念和道德体系已经完全树立的成人心中对旧时光的回忆。从八十年代的《天书奇谭》、《西岳奇童》到如今的《魁拔》、《秦时明月》系列电影，在中国动画产业的发展历程中《宝莲灯》的出世起到关键的承上启下的纽带作用。
命里一切劫数皆已在人出生的一刻确定，这是植根于中国人传统观念中的认知，就算再苦苦挣扎也逃不开宿命轮回。但是《宝莲灯》却启示我们：在与命运的轮盘抗争的过程中，生命的价值才会得到最终的体现。刚愎自用的二郎神，为得到宝莲灯不惜堂而皇之的利用天理一说将妹妹三圣母镇压于华山之底，生生拆散美满的家庭；为了独占了女娲神石，将与世无争心地善良的部落族人逼到绝望的境地。当人类信仰中的真善美被破坏时，不甘命运的不公而奋起抗争就成了重铸美好家园的唯一途径。
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第一节 国产动画的思想道德问题 ............................... 19
一、国产动画的思想主题缺乏正确的道德引领 .................... 19
二、道德教育理念相较美日落后 ................................ 20
第二节 国产动画的益智性低 ................................... 21
一、较差的启蒙性 ............................................ 21
二、低幼化和暴力化 .......................................... 23
第三节 国产动画一味模仿丢失了本土文化内核 ................... 24
一、传统动画形式的消失 ...................................... 24
二、意趣和声趣的丢失 ........................................ 25
第四节 动画制作团队能力不足 ................................. 26
一、年轻的动画制作团队 ...................................... 26
二、动画制作水准相较美日偏低 ................................ 27
第四章 对国产动画发展的思考 ................................ 30
第一节 造成国产动画发展瓶颈的原因 .......................... 30
一、剧情定位有待改进 ........................................ 31
二、营销策略亟待完善 ........................................ 32
第二节 对国产动画未来发展的建议 ............................. 34
一、提升动画质量 ............................................ 35
二、规范动画市场 ............................................ 35
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第四章 对国产动画发展的思考
日韩动画的发展非常成功,但是国产动画在发展历程中却失败了,一味地模仿日本动画的产业模式是无法取得进步的,究其原因是国产动画在创意上的丢失。在整个亚洲范围内，创意丢失的问题尤其严重。发挥创意的重要条件，是强烈的个人独立思考及行动能力，个人对制式概念的认同无形中扼杀了创意。
日韩动画在经历了短暂的彷徨之后拿出了真正的创意, 例如著名动画《变形金刚》是由美国孩之宝（Hasbro）公司和日本 TAKARA（タカラ）公司合作开发制作的系列玩具和推出的系列动画，这部动画可谓是风靡全球，这是一个很好学习机会，与美国公司的合作的这种方式让日本的动画产业有了长足的进步，这不仅仅体现在制作技术上，更体现在了观念创新上，因此《变形金刚》这部动画共推出了美版、日版两个版本，通过不同的风格牢牢地抓住了不通的市场也因此似的变形金刚成了全世界孩子的最爱，美国更是借此机会在 2007 年发布了电影版《变形金刚》并大获成功，可是国产动画却在模仿种迷失了自己方向,国产动画与国外合作的也有很多，，更有甚例如《神雕侠侣》完全启用日本制作团队在中国制作，虽然动画广受好评，但却没有人感觉到这是一部国产动画，归其原因是因为中国的制作团队没有融入自己的创意以及文化内涵，使其看上去就是一部日本动画，但是《变形金刚》这部动画，首次投放其实是美版动画，但是在美国大获成功以后，日本紧接着推出了日版动画，针对日本观众的审美需求对不同做出了一部风格不同的动画，而国产动画却一味的追求制作上的进步,而忽略了动画最根本的目的,同时也丢失传统动画的“声趣”跟“意趣”，使得动画成为了没有任何意义的内容空洞的一种电视形式。
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结论
目前困扰我国的国产动画的主要问题可分为以下两大方面：第一是尽管目前我国的国产动画年产量逐年递增，突破了原本疲乏低迷的发展状态，但是原创国产动画的制作质量和剧本深度依旧没有完成蜕变，因此仍没有为国内观众和消费者认可；第二是受限于政府、地方和公司自身对于国产原创动画品牌的推广力度的不足，诸多国产原创动画并不能形成有效的社会和市场影响力。
动画作品并不仅仅应该是少年儿童享有的专利，真正优秀的动画作品的适宜范围应该是涵盖了儿童、少年、青年、成人等等各个年龄阶段的观众群体，动画作品应该与影视作品、文艺作品一样，是一种文化符号的体现。在诸多外国大片林立、国内院线排片不平衡等诸多不利市场条件之下，创作出真正适宜儿童、少年、青年、成人等各个年龄阶段的观众群体观看的，符合现代人的审美情趣，并能够继承和发扬中国特色传统艺术内涵的动画作品，才是今后国产电视动画和动画电影应有的发展方向。
展望未来，我们对国产动画今后的长足发展充满了信心。在各级政府的大力支持、奖励和政策扶持之下，各个不同类型的动画创意产业中心、动画产业园群落、动画产业开发基地已经陆续在全国范围内扎根发展；同时也涌现出了一批优质的国产动画作品取得了在中央电视台的播出权，并且屡屡在各个国内和国际的大赛的中斩获奖项；另外，民间的一大批优秀动画制作和发行公司也频频出击，这使我们有更多的理由期待国产动画将迎来更好的未来 。
参考文献（略）
本文编号：43119
本文链接：https://www.wllwen.com/wenshubaike/lwfw/43119.html
