对罗西尼歌剧Mezzosoprano声部主要唱段的研究与实践

发布时间：2016-05-11 06:36

第一章绪论

1.1罗西尼的生平与歌剧创作
罗西尼(G.Rossini, 1792-1868)意大利杰出的歌剧作曲家。出生在意大利中部的小城佩萨洛,他的父亲在剧团演奏小号,母亲是该团的歌唱演员。罗西尼从小就受到来自父母音乐方面的影响,对音乐情有独钟,他的童年就是跟着父母在各地演出中度过的,并在演出过程中学会了作曲和演奏大提琴与法国号。他还有着一副天生的好嗓音,经常在教堂中唱合唱,被当地人亲切的为“佩萨洛天鹳”。怀着对音乐的热爱1804年12岁的罗西尼开始学习对位法和伴奏,1806年进入伯伦亚大学音乐专科学校开始接受正规的音乐教育,学习和声、作曲及大提琴。学习期间他创作了他第一部二幕歌剧《德米特里奥与波利比奥》片段、清唱剧《为奧菲欧之死而悲叹》等作品,作品表现出他对歌剧创作有着极大的热情,他的天生的聪明对音乐有着特殊的理解和感悟,以及他充沛的经历使得他创作速度快而作品多,人们经常为之惊奇。1810年,罗西尼毕业,也就此开始了职业歌剧创作之路,幵始的几年,他奔波于各个城市间为小型的戏班写作,还要兼职歌手指挥,就是为了糊口谋生,经常一个作品还没完成就要赶着写下一个作品。到了 1813年,罗西尼积累了丰富的经验,他的创作水平也到了一个新的高度,他的两部歌剧:正歌剧《唐克雷蒂》、喜歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》先后在威尼斯上演,获得了空前的成功。法国作家斯汤达尔在评论中写道:“在意大利有一个人,大家谈论他的时候比谈论拿破企的时候还要多...,这个人不过是一位才二十岁的作曲家。” 1815年罗西尼被圣卡罗大剧院聘为该剧院专职作曲家,就此他结束了漂泊流浪的生活定居到那不勒斯。1816年罗西尼创作了歌剧《塞维利亚的理发师》,首演在罗马的阿根蒂纳剧院,仅管受到反对派严重的干扰,使演出不得不中间停下来,但整部歌剧幽默的讽刺、戏剧个性的凸显、丰富的旋律线无不显示出他的歌剧创作才能,这部作品成为了意大利喜歌剧中登峰造极的歌剧杰作,也使他赢得了歌剧大师的赞誉。1815年到1822年期间,罗西尼为卡罗大剧院创作了十六部歌剧、包括《喜鹤女贼》(1817年,演于米兰斯卡拉剧院)《摩西人在埃及》(1818年,演于那波里)、《爱多阿朵与克里斯提娜》(1819年,演于威尼斯)、《塞米拉密德》(1823年,演于威尼斯“菲尼切”剧院)等等,到达了罗西尼创作的高潮,也是荣誉收获的顶峰。1824年罗西尼移居巴黎,被聘为巴黎的意大利歌剧院长,聘约到期后,又被任命为法国皇家御用作曲家和歌唱总监。这一时期,罗西尼对法国的传统音乐以及法国歌剧乐派的特点进行了深入的研宄,结合意大利传统歌剧的创作,对自己的两部歌剧《摩西》、《穆罕默德二世》(新名《科林斯之围》)进行了改编再创作,从而更加适应了法国听众的需求。1829年罗西尼创作了最后一部歌剧《威廉?退尔》,至此他不再进行歌剧写作,而此时的罗西尼也只有37岁。
..........

1.2罗西尼歌剧创作风格与革新
浪漫主义音乐风格。苏联作家索罗夫左娃在其著作《意大利歌剧史纲要》中指出“罗西尼的《威廉`退尔》为英雄历史题材的浪漫派歌剧这一新的体裁奠定了基础。”处在19世纪初的罗西尼的创作具有浪漫主义的音乐特色。他的作品注重戏剧性的表现,大量的作品彰显了民族意识,行发了浓厚的爱国热情,把爱国主义题材运用到歌剧中,如《唐克雷蒂》反映了资产阶级音乐家的情感和世界观,注重人物角色性格的刻画;如《意大利女郎在阿尔及尔》中的机智勇敢的伊莎贝拉,她智谋的角色刻画加深了人们对歌剧的喜爱、在歌剧音乐上强调了歌词与音乐的完整性,运用了独特的和声和清晰的曲式结构、音乐的表情术语更加丰富,使作品的思想感情更容易体现和交流。戏剧表现力的拓展。罗西尼继承了歌剧传统形式并对其内部结构进行了合理的调整,改变了重视演唱技法轻视戏剧表现力的局面。他的创作是从剧情的发展出发,题材通常根据人物的性格围绕爱情与正义来写作,情节曲折诙谐、戏剧性极强,结构清晰、旋律优美,突出人物性格。宣叙调部分,旋律非常贴近生活,如《唐克雷蒂》中的宣叙调《啊,故乡》,旋律不断的涌流,气势跌岩起伏,行发对祖国家乡的爱国主义情感,紧跟着《我充满激情》的咏叹调,对人物性格形象的刻画也更为生动、贴切,表现主人公看到心爱的人内心十分激动的心情。罗西尼歌剧作品的音乐结构编配安排都跟剧情巧妙的结合在一起,从序曲、宣叙调、咏叹调、合唱、重唱、乐队编排、歌唱技巧都与剧情的发展起承转合井然有序。如《意大利女郎在阿尔及尔》中,当女主人公伊莎贝拉遭遇风暴,在阿尔及尔沿岸失事,她唱起了《残酷的命运》,旋律有规律的上下进行,并不断重复,通过这样的花腔形式,扦发自己的情感,不气俊不放弃。当伊莎贝拉带领奴隶们起义时,宣叙调《朋友们,不管发生了什么》和回旋曲《怀念祖国》将整部歌剧推向高潮,激化矛盾冲突,推出歌剧的爱国主义的中心思想。罗西尼用不同的演唱形式、角色设计、音乐内涵将戏剧表现力进一步扩展,使剧情、音乐、演唱融为一体。
.........

第二章罗西尼歌剧中的Mezzo soprano声部

2.1罗西尼歌剧中的Mezzo soprano声部角色的创作风格
罗西尼创作的歌剧中,大量作品选择Mezzo soprano声部作为歌剧的主要角色。19世纪上半叶,在声乐技巧大发展条件下,涌现了大批优秀的Mezzo soprano声部的歌唱家,她们具有高超的演唱技巧,这也促进了作曲家为她们创造更多以Mezzo soprano声部为主角的作品,促进了 Mezzo soprano声部的形成和独立发展。罗西尼的歌剧题材大多来源于生活,故事都发生在普通人的身上,Mezzo soprano声部圆润、丰满、行情、厚重的声音更加符合他所塑造的角色的人物性格,如《塞维利亚的理发师》中美丽善良的罗西娜、《灰姑娘》中心地善良却身份卑微的辛德瑞拉等,这些角色的塑造加上宽厚、温暖的Mezzosoprano声部的声音,使角色本身更加贴切、深入,Mezzo soprano声部的地位得到了很大的提升,成为能够控制剧情发展的主要角色。角色鲜明的个性。罗西尼歌剧中的Mezzo soprano声部成为了牵动剧情发展的关键性人物,她们的性格也更加的鲜明生动。《意大利女郎在阿尔及尔》中伊莎贝拉被抓到总督府,带到总督面前,为了能够与心爱的人逃走,她将自己美貌迷人的姿态展现出来,并唱起了“这都是命运的玩笑”、“你才是安慰我的人”,这些话语使总督更加喜欢她,后来又设下计谋,救出了所有被关押的意大利奴隶。在罗西尼所创造的歌剧中Mezzo soprano声部不再是沉默的从属角色,这些角色的人物性格更加鲜明、生动、形象,成为了整部歌剧的闪光点。
.......

2.2对两部以Mezzo soprano声部为主角歌剧的分析
《唐克雷蒂》是罗西尼的第一部正歌剧,也是在罗西尼21岁这一年创作的。他是根据法国的著名作家伏尔泰的原作(1760)的剧情改编的,由加埃塔诺?罗西(Gaetano Rossi)根据塔索的《被解放的耶路撒冷》(1575)撰写的脚本。19世纪初的意大利正处在反对封建专制统治、反对外来侵略,争取民族独立和祖国统一的局面。而这部作品是顶着来自各方面的压力创作的,包括其他作曲家非议的评论、导师的愤怒告诫不要再写歌剧了等等。但正是在这样的情况下,罗西尼顶住压力完成了这部成功的正歌剧《唐克雷蒂》。唐克雷蒂的国家被外人侵略,他被爱情和国家的矛盾困扰着,然而最终敌人被击退、恋人也还是走到了一起,主人公唐克雷蒂为拯救祖国献出了自己的生命。罗西尼强调了原作的悲剧情怀,但观众还是希望得到一个圆满的结局,罗西尼也做了反复的修改,但无论结局是什么样的,都体现了当时这位年轻的作曲家对祖国炙热的爱。
........

第三章两部歌剧主要唱段演唱风格的异同.............9
3.1两部歌剧主要唱段的相同点...........9
3.2两部歌剧主要唱段的不同点...........10
第四章对两部歌剧主要唱段的艺术实践...........11
4. 1 Mezzo soprano声部花腔的特点...........11
4. 2演唱风格的把握、重点难点分析...........14
4. 2. 1.《我充满激情》...........14
4. 2. 2.《残酷命运》...........15
4.3不同歌唱家的演绎...........16
4.4艺术实践中的理解与诠释...........17

第四章对两部歌剧主要唱段的艺术实践

4.1 Mezzo soprano声部花腔的特点

提到罗西尼就不得不说他笔下的花腔艺术,出现花腔的形式有下面几种:(1)音阶式,这种形式运用的频率是最高的,有5音的、7音的、10音的、12音的、16音的音阶,其中还包括变化音型、半音阶型。(2)模进式,包括“二度级进式的上下行模进”、“三度或音群的跳进式的上下行模进”。(3)装饰音式,有倚音、回音、颤音。(4)连音式,主要有三连音、五连音、六连音三种情况(5)分解和弦式,这种方法运用的比较少。《残酷命运》是专门为Mezzo soprano声部创作的,这首作品比较规整,全曲速度较缓慢,音域和跨度都不大,但相同节奏的花腔旋律为演唱增添了难度,全曲的花腔演唱形式共出现了音阶式4次、模进式11次、装饰音式倚音型16次、连音式5次。根据这两首咏叹调的分析可以发现罗西尼在花腔运用上,装饰音的倚音式运用的比较多,多起到了衔接的作用,从而形成连续的音阶或模进的感觉,还起到装饰的作用,使音乐更加生动、灵活;音阶式和模进式用的也表较多这种方式比较常见,使音乐具有流动性;连音式一般以音阶的变奏的形式出现,三连音、五连音都比较常见,另外会作为经过音出现在宣叙调的念白中。

..........

结语

综上所述,演唱好Mezzo soprano声部要求高超的演唱技术;不断的艺术实践;准确的诠释作品;完美的舞台表现,这样才能够使艺术作品展现在观众面前。当我们充分利用到罗西尼Mezzo soprano声部作品的精华,认真的学习实践,感受他的语言、情感、心理变化、音乐风格,有步骤地、科学地进行演唱技能训练,必定会提高自己的音乐修养、演唱水品,从而对罗西尼的作品达到更完美的诠释。
.........
参考文献(略)

，

本文编号：43767