传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：电子舞曲手册（第2版）（附CD光盘1张）

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传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：电子舞曲手册（第2版）（附CD光盘1张）
《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：电子舞曲手册（第2版）》由专业的制作人和重混音乐人撰写，结合了舞曲制作的艺术与技术，内容经过了充分调研且行文优美。本书综合地介绍了音乐制作技术各方面的内容，包括各种设备和工具的知识、不同的曲风。书中含各种音色建议、技术和实例，无论你水平如何，都能帮助你达到专业的效果。
　　此次更新的第2版包含乐器录制的内容，以及更多曲风介绍的新章节，涵盖音乐制作的各个方面，从音色设计、压缩和效果，到混音和母带、发行与推广，帮助你成为更优秀的制作人。附赠的CD光盘含有大量示例音乐，配合演示书中提到的各项技术。
　　《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：电子舞曲手册（第2版）》作者Rick Snoman，是一位录音与现场混音工程师(英国曼彻斯特)，曾与Happy Mondays、The Stone Roses共事，并为Madonna、Filter、Moby、Underworld、Kylie Minogue、Massive Attack和Garbage制作重混。他目前化名Phiadra与Jon Froggatt合作制作音乐。
　　您可以登录本书的官方网站www。dancemusicproduction。com获得更多建议和资源。
第1部分 技术与理论
第1章 合成的秘密
1.1 声学
1.2 减法合成器
1.3 压控振荡器（VCO）
1.4 制作更复杂的波形
1.5 压控滤波器（VCF）
1.6 压控放大器（VCA）
1.7 调节器
1.8 低频振荡器
1.9 实际应用
1.10 其他合成方式
1.11 采样合成
1.12 粒子合成

第2章 压缩器、处理器与效果器
2.1 压缩原理
2.2 标准压缩
2.3 压缩的实际应用
2.4 限幅器
2.5 噪声门
2.6 瞬态设计器（Transient Designers）
2.7 混响（Reverb）
2.8 合唱（Chorus）
2.9 移相（Phaser）与镶边（Flanger）
2.10 数字延时（Digital Delay）
2.11 均衡（EQ）
2.12 失真（Distortion）

第3章 线材、调音台与效果总线
3.1 调音台的架构
3.2 连接效果器和处理器
3.3 辅助总线
3.4 插入总线
3.5 自动化

第4章 音色设计理论
4.1 关于效果器
4.2 音色设计原理
4.3 改变音色
4.4 音色编辑基础
4.5 制作音色
4.6 制作Pad音色
4.7 合成鼓音色
4.8 打击乐合成规律
4.9 制作贝司
4.10 Deep Heavy Bass
4.11 Sub-Bass
4.12 Moog Bass
4.13 TB303
4.14 Sweeping Bass（在UK Garage和Speed Garage中常用）
4.15 Techno “Kick” Bass
4.16 Trance“数码”Bass
4.17 Pop Bass
4.18 贝司的合成规律
4.19 制作Lead（主奏）音色
4.20 Euphoric Trance Lead
4.21 Plucked Lead
4.22 TB303 Lead
4.23 Distorted（失真） Lead
4.24 Theremin（特雷门琴）
4.25 Hoover
4.26 “House”钢琴
4.27 管风琴
4.28 基本Lead音色
4.29 制作音效（Sound Effects）
4.30 警笛音效
4.31 Whooping音效
4.32 ZAP音效
4.33 爆炸音效
4.34 Zipping音效
4.35 加速/滤波音效
4.36 减速/滤波音效
4.37 Dalek之声
4.38 Sweeps（扫频）
4.39 鬼噪声
4.40 计算机泡泡声
4.41 Swoosh音效
4.42 制作全新音色
4.43 音色设计小技巧

第5章 数字音频
第6章 采样与采样处理
6.1 采样CD
6.2 采样的基本应用
6.3 使用Loop
6.4 用单击音色制作专业的Loop
6.5 创造性的采样和效果

第7章 录制人声
7.1 话筒技术
7.2 录音前期准备
7.3 录音技术
7.4 编辑人声
7.5 人声效果
7.6 商业人声
7.7 “电话”声
7.8 硬纠调人声
7.9 声码器（Vocoder）

第8章 录制真乐器
8.1 录音前期准备
8.2 录制木吉他
8.3 电吉他
8.4 贝司
8.5 铜管
8.6 通用技巧

第9章 音序器
9.1 CC信息
9.2 NRPN和RPN控制器
9.3 音频音序
9.4 音质怎么样？
9.5 声卡驱动是否支持“多客户端”？
9.6 提供了多少输入和输出（I/O）？

第10章 乐理
10.1 基本乐理
10.2 大调音阶
10.3 小调音阶
10.4 和弦
10.5 相似性
10.6 音乐关系
10.7 拍子和拍子号
10.8 制作律动
10.9 制作旋律/动机
10.10 音乐的发展

第2部分 舞曲风格
第11章 House
11.1 音乐分析
11.2 House的节奏
11.3 贝司
11.4 旋律与动机
11.5 推荐音乐

第12章 Trance
12.1 音乐分析
12.2 节奏部分
12.3 鼓音色
12.4 贝司节奏
12.5 贝司音色
12.6 Trance的旋律
12.7 旋律音色
12.8 动机与和弦进行
12.9 编配
12.10 推荐音乐

第13章 UK Garage
13.1 音乐分析
13.2 鼓节奏
13.3 Niche贝司
13.4 动机
13.5 和弦
13.6 音效
13.7 编配
13.8 推荐音乐

第14章 Techno
14.1 音乐分析
14.2 推荐音乐

第15章 Hip-Hop（说唱）
15.1 音乐理论
15.2 节奏
15.3 说唱人声
15.4 贝司节奏
15.5 和弦与旋律
15.6 编排
15.7 推荐音乐

第16章 Trip-Hop
16.1 音乐分析
16.2 推荐音乐

第17章 Ambient/Chill Out（环境/弛放）
17.1 音乐分析
17.2 节奏
17.3 节奏音色
17.4 旋律主奏
17.5 木吉他
17.6 管乐器
17.7 贝司
17.8 和弦/Pad
17.9 编配
17.10 推荐音乐

第18章 Drum n'Bass
18.1 音乐分析
18.2 编辑节奏
18.3 贝司
18.4 和弦
18.5 人声和音效
18.6 编排
18.7 推荐音乐

第3部分 混音与推广
第19章 缩混
19.1 混音理论
19.2 听觉限制
19.3 频段
19.4 构建声场
19.5 前后视角
19.6 横轴视角
19.7 纵轴视角
19.8 实战混音
19.9 调整音量
19.10 调整声像
19.11 EQ
19.12 处理器和效果器
19.13 常见的缩混问题

第20章 母带处理
20.1 母带原理
20.2 降噪
20.3 谐波平衡与均衡
20.4 提升与衰减
20.5 母带混响
20.6 动态
20.7 谐波激励器
20.8 立体声展宽
20.9 响度最大化
20.10 阈值
20.11 提升增益（又叫极限）
20.12 释放时间
20.13 砖墙/软限幅
20.14 母带处理小贴士

第21章 发行与推广
21.1 唱片公司与合同
21.2 版税
21.3 唱片包装
21.4 推广
21.5 独立发行
21.6 封套设计
21.7 互联网分销
21.8 排行榜和歌单（仅限英国）

第22章 重混与采样许可
22.1 工程分轨
22.2 DASH
22.3 PCM
22.4 DAT
22.5 ADAT
22.6 Bootleg和互联网混音
22.7 编曲
22.8 合同
22.9 采样清算

第23章 DJ的视角
23.1 什么是Promo唱片？反馈表是怎么回事？
23.2 以你的观点，什么样的音乐是对舞池最“有效”的？
23.3 能介绍一些DJ技术吗？
23.4 你建议初学者使用什么DJ设备？
23.5 专业黑胶唱机
23.6 CD机
23.7 混音台
23.8 MP3
23.9 能给新DJ一些建议吗？
23.10 DJ如何宣传自己？
23.11 还有什么建议吗？
23.12 保护耳朵的方法
23.13 保护后背的方法
23.14 缓解疲劳的方法
23.15 实用链接

附录A 二进制与十六进制
附录B 十进制与十六进制转换表
附录C 通用MIDI乐器列表
附录D 通用MIDI CC表
附录E 音序器时值
附录F 节奏延时时间表
附录G 音符与MIDI及频率

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