伯里曼人体结构_人体造型解剖学与艺术创作

发布时间：2016-10-22 14:12

本文关键词：人体造型解剖学，由笔耕文化传播整理发布。

人体造型解剖学与艺术创作

内容摘要：

人体造型解剖学是艺术创作的基础，二者之间是密不可分，相辅相成的关系。人体造型解剖学是记录人类自身在创造精神文明与物质文明历程中的一个主要载体，折射了人类文明进程，体现了对艺术创作的直接作用和功能。人体造型解剖学对于当今的艺术创作和美术基础的教学实践，更有着非常普遍的意义。

关键字：人体造型解剖学、艺术创作、基础

一、人体造型解剖学是艺术创作的基础

人体造型解剖学是从造型艺术出发，研究人体形态结构的一门科学。它是在人体解剖学的基础上，以人体骨骼和肌肉作为对象，侧重研究人体外部形态、结构、比例以及人体运动变化基本规律和特点等。它是关于艺用人体造型的解剖学，而不是医用解剖学。但是，人体造型解剖学并不排斥医用解剖学，二者对人体生物特性的观察及探索是一致的，而其差异恰恰是研究和探索的方向不同。

在罗伯特·贝弗利·黑尔的《向大师学绘画-----艺用解剖》中曾说：“如果你想成为一个受过严格训练的艺术家，你必须将所有解剖惯例和要素熟稔于胸，象解剖学家一样，能下意识地表现出来。”可见，，研究人体造型解剖学可以使美术家在艺术创作中获得所需要的专业基础知识。它一方面是当今美术基础教学的必须，也是初学者人体绘画入门的主要途径，而且更是成熟画家不断锤炼艺术语言，提高艺术表现力的重要手段。所有造型艺术大师的创作生涯也都是从研究艺用解剖学开始的。因此，艺用解剖学是每一个希望掌握绘画技巧的美术工作者必不可少的一门基础知识。

当然，我们都知道，美术专业人体造型解剖学基础知识的掌握和训练不是目的，不能为基础知识而基础知识，基础之所以是基础，就是因为它是为艺术创作的更高层次服务的。但基础之所以是基础，又表明它是实现艺术创作不可或缺的手段。从这个意义上讲，人体造型解剖学是艺术创作的基础和美术基础教学的必要，没有人体造型基本知识、造型的训练，所谓更高层次的艺术创作就是空中楼阁。比如，欧洲文艺复兴时期的绘画巨匠达芬奇，不仅是非常出色的画家，他还极其精通人体解剖学，用艺术家的眼光对解剖学的认知，几个世纪以来，对人们艺术创作活动和教学实践，影响深远。

二、人体造型解剖学对于艺术创作和美术教学实践的当代意义

当今社会，经济全球化，西方后现代主义“反艺术”、“人人都是艺术家”等等一些思潮的强烈冲击下，人们变得疯狂起来，以前所未有的自信“表现着自己的艺术价值”，很多绘画作品削弱甚至完全没有了具体的造型。艺术创作没有了具体的形，那么人体造型解剖，这种科学的方法，她的作用在哪里？如何看待这二者之间的关系？具象的本质传达出的是视觉经验背后的心理反映，几十或几百年前的画家眼睛所看到的并反映出的感受是不同的。这里面既有客观自然、社会影响，也有人精神心理感知的状态，这也就导致不同历史时期产生不同绘画形式和不同画家形成不同风格的原因。

因此，无论是抽象还是具象的艺术创造，他们的感受都来源于生活。不同的是具象绘画，对自然地表现是客观、真实的，那么他的艺术创作的好坏，人体造型解剖学对此有非凡的现实意义。而抽象绘画的表现则是概括、提炼、创造性。从这个角度看，后者是建立在前者之上的，没有客观的认识，哪来的提炼和概括。没有基础，哪来的创造？虽然我们与欧洲的传统绘画在技法审美上有差距，但是决定艺术价值的精神标准是相通的。一般认为，一个成熟的画家，在作品表现上必须要采用自然主义手法，在作品内涵上必须要体现现实主义思想，在作品精神上必须要存在浪漫主义情怀。而前二者就说明，必须对艺术创作的基础，有一个扎实的前提，这个前提之中，人体造型解剖学恰恰是不可或缺的重要一环。

在美术基础教学训练中，人体造型解剖学对当今艺术创作的意义是明显甚至是直接的。人体素描的基本过程是认识对象和表现对象。认识对象是对被画的模特，由感性认识上升到理性认识。表现对象是通过不同的手段，来表现一幅艺术创造作品。形体准确，结构严谨，形象生动这是人体素描最基本的要求。首先，我们的绘画是感性认识，忠实于客观对象，准确的表现对象，例如画素描头像，面对模特头部观察时，画者的感官所看到模特头部的一切，就是感性认识。其次，人物写生，不能只停留在感性认识阶段，必须上升到理性阶段，否则会导致外在现象光影调子的描摹。所谓理性认识，就是从人体表面深入到人体内部，研究内在结构的规律性。

基础的美术教学中，解剖学应该是最为重要的一门学科了，——可解剖学，这一门看似简单却实在是对绘画至关重要的学科，在我们现在的学院教学中重视的程度，不容乐观，或者说，学生们对此的了解程度又有多少？其实并非一定是学生的错，而责在于我们美术教育环节的缺失——艺术形式多样化成了这个问题的最好借口，要的只是两个字：感觉！殊不知，缺少基础的感觉，结果可想而知。如果没有对客观对象本质的认识，就难以产生正确的主观感觉，没有形体结构的准确性，也谈不到神态的生动性。感性认识只能解决现象问题，只有上升到理性认识才能解决本质问题，人体的内在结构决定外在形体，只有掌握内在结构，画人体外在形体时，才能有内在结构的根据，概括、提炼的抽象绘画就有了本质的内容。

综上所述，对人体造型规律的掌握，最重要的是精通人体解剖学。想正确地刻画出人物的形象，就必须尽可能地掌握人体的结构和形体，严格地以人体结构的科学理论为依托,并善于利用人体构造的理论知识，只有这样，才能较为深入、真实地描绘和造型，解决人体造型中的诸多问题。

三、结语

在这里要说明的是：对人体造型解剖学知识的把握程度，是可以从我们的艺术创造的人物形象中体现出来的。画画的人都知道，尽可能地去多的画要比仅仅记住全部的解剖学知识更为重要。否则，任何一个医生都能画出一流的作品。所以，只有把人体造型解剖学与艺术创作紧密结合，这样才能为我们的基础技能的训练及艺术创作水平的提高奠定良好的基础。要想成为一个成熟的艺术家，如果不重视或者不熟悉人体造型解剖学及其运动变化规律，就不可能具备扎实的基本造型功力。解剖学的研究与运用是一个艺术家一生的事。

图例：（点击图片可见大图）

素描人体骨骼
王占坤作品