画里有话——李少白经典摄影作品解密
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以上图文摘自人民邮电出版社《画里有话——李少白经典摄影作品解密》一书
丛 书 名 中国摄影名家典藏
标准书号 ISBN 978-7-115-24016-3
作 者 李少白 著
定 价 59.00 元
本书由著名摄影家李少白先生编写，精选了他几十年摄影作品的精华。同时由作者本人对创作过程中的思想轨迹、人生顿悟和创作体验进行分析、讲解，可以帮助摄影爱好者了解一名摄影家是如何观察、思考和创作的。
本书适合各类热爱摄影艺术的读者学习和参考。
目 录
1 预先想象 感知先行
2 视界为美——物外之趣始于观察
3 等待的意义
4 光色音韵——摄影的灵魂
5 形神超然——形式与内容的表现
6 舍弃即收获——简约之美
7 致广大而尽精微——细节之美
8 真实之上的真实
9 虚实相生——动感之美
10 因地制宜——化腐朽为神奇
11 天地有大美而不言
12 有心而感——想象的空间
13 一反其道 海阔天空
14 美在深情 幻化意境
15 狄源沧评李少白
关于李少白的诗与影
当当的读者评价：
寻觅已久的佳作
大多数的摄影类的书都是在谈技术，很少是在谈感受，谈当时作者在创作时的想法和理念。我觉得时下的一些谈拍摄的一些技术啊技巧啊，实在是太多的了各类摄影教材报刊杂志，都是在谈这些一抓一大把。这类教材已不在是能吸引摄友眼球的内容。因为相机的不断更新已更多的趋向于大众化智能化。所以我觉得更多的人可能和我一样，想看到的是一些在谈论创作理念，创作思想，创作感受的书。
照片是给人看的，言外之意，任何关于照片的话语、文字都是不必要的，是多余的，或者反证，这幅作品还不够好，还需要文字或语言加以补充。
然而，细想下来，我每次看到令我欣赏的摄影佳作，除了看，还常常想知道有关这幅作品的更多的东西：作者是怎样的人？他为什么要拍？为什么偏偏要这样拍，而不是那样拍？他通过作品想要告诉我们些什么？这一切的一切知道得越多越好，因为我相信一幅好的作品背后一定裹藏着创作的秘密，甚至是通向真、善、美的密码。
从我喜欢摄影的那天开始，我就一直在书海里寻找这样一本由摄影家写的、向读者呈现自己在按快门前后的思想轨迹、人生顿悟，创作体验的书，但是非常遗憾，20年过去了，我心仪已久的这样一本书籍始终没有问世。在失望之际，我渐渐想到，中国广大的摄影爱好者中，有我这种需求和愿望的人恐怕不在少数。我何不做一次尝试，对自己的摄影实践进行重温、梳理和审视，做一次认真的自我挖掘，既可以有益于我今后摄影创作，又可能给读者带来愉快和满足，既然如此，我何乐而不为。
——李少白
简化与改造
荷叶
——克莱夫•贝尔（英国）
2007年夏天在安徽合肥，我被邀请方引到郊区一个很大的繁茂的荷塘旁。我望着那一片荷花与荷叶交织在一起的荷塘，心想：坏了！因为当时已近中午，在顶光照射下的荷塘显得杂乱无章，缺乏生气，豪无趣味。可是事已至此，又不能退缩，我好胜的性格也不允许自己束手无策。于是横下一条心，在不可能中求得可能吧。我沿着荷塘走来走去，边走边观察，边思索。我很快想起克莱夫•贝尔在《艺术》一书中曾说过：“只有简化，才能把有意味的东西从大量无意识的东西中提取出来。”如何简化眼前的凌乱的荷花与荷叶呢？首先我确定要用较长焦距的镜头，因为长焦距的视角窄，容易去掉无关的无用的其它景物。通过长焦距镜头的窄视角，在荷塘中反复的观察，我终于发现了在一小块水域中，有四片大小不一的荷叶挤在一起，产生了有趣的构成。接着我细心地左右移动视点，使苇草在水中的倒影恰好穿荷而过，这样一来，园与线的并列，就给画面增添了抽象的味道。简化发现了有趣的细节，移动视点又找到了能以独特方式打动我们的排列和组合。顺带说一句，人人讨厌的顶光在这里变成了可爱的光线。因为只有顶光才能使荷的倒影隐藏在荷叶的下面，而没有倒影的荷叶才能使画面更简洁，更近于抽象。
带来由视觉向触觉的滑移
寒雪
—— 李文芳（中国）
1992年冬，我在伊犁尼勒克军马场遇上了大雪。我兴奋之极，因为在这之前我没有看过如此丰富多彩的雪景：天山、牧场、马群、树林、帐篷、封冻的小溪，不结冰的河流，收割后的田野，冒炊烟的村落，原本就都是诱人的景色，何况又覆盖上了皑皑白雪。我在冰天雪地中驱车纵横几百公里，摄下了大量的冰雪照片，应该说多数都可以称得上悦人眼目，然而我最得意的，愿意拿出来示人的还是那张《塞雪》。为什么呢？因为这张照片不仅描绘了雪的纯净，一尘不染的视觉美，还在可视的影像中隐藏了一个需要通过视觉来破译的非视觉的寒意！充盈整个画面的灰蓝色调，在灰蓝色调中悬浮着的苍白的太阳都导致了由视觉向触觉的滑移。由于通感，读者不仅看到了美，而感到了寒。
让照片比现场看到的更出色
逃离湖水的羊群 摄影是视觉表达的工具，是将看到的画面和人们加以沟通。最初99%的图像并不如我所看到的那样精彩，只有1%中包含了一些成分：一缕光线，一些肌理，一种反射，在胶片上呈现出比我眼睛看到得更出色。
——盖伦•洛威尔（美国摄影家）
黄昏的时分，我们驱车来到了内蒙温都来湖。此时的温都来湖并不像事前想像的那样入画，由于开发了旅游，湖边有很多与自然景观不和协的现代设施。然而，我知道，做为一个真正的摄影家不能依赖镜头前景物自身的完美，而要从中去发现并提炼那些能构成给人们审美愉悦的成分。当看到离我较远的湖水中正有一群羊在饮水时，我急中生智：如果将越野车开过去，必然会惊动这些羊，当羊群逃离湖水，欲上岸时，如果用长焦镜头截取局部湖岸与局部湖水，并以天空的中灰值曝光，画面就会形成两个亮色块，两个暗色块和一群羊的剪影。这样一来，，混乱就会化做秩序，就会趋于单纯……。我这样想，也这样做 ，结果真的如我所愿那样，令人失望的温都来湖在镜头里新生了，变得精彩起来！
别都照亮
夕照残城
如果要某样东西看来有趣，就别都照亮。
——约翰•洛耶佳（美国图片编辑）
我多次攀爬到河北抚宁县的董家口长城上去拍照，因为那里的长城既有保存尚好的敌楼、城墙又有残破的富于沧桑感的敌楼、城墙，将两者结合起来，对我有很大的吸引力。但是，几次去拍都不太理想，做为前景的残墙不是全亮，就是全暗，画面缺乏有趣的变化。为了使画面变得有趣，我决定接受美国知名的图片编辑约翰•洛耶佳的建议：“如果要某样东西看来有趣，就别都照亮。”因此，我又一次爬上董家口长城，那天，天气很好，万里晴空，我估计当太阳偏西时，不会有云遮挡。于是我选择了一个残破的敌楼做前景，耐心地等待光线的变化，终于在落日前的一刻，理想的画面出现在我的眼前：做为前景的破损的箭窗，仅一角被夕阳染红照亮，而窗外远处的敌楼正好与它遥相呼应。整个画面是景中有景，暗中有亮，有整体形状，有局部细节。我就这样获得了一张有趣的长城照片。
多一点幻想、多一点诗意
飞翔的树
我希望我拍出来的照片，能够少一点报导性，多一点幻想性；少一点解释性，多一点暗示性；少一点散文性，多一点诗意性。
—厄恩斯特• 哈斯（奥地利摄影家）
秋天，在兴安岭的树林里，一排排高大的杨树，就像撑着金伞的巨人们在我的眼前眩酷，诱使我的相机快门不停地按动，可是我心知肚明，那一串串快门声带来只是一张张的好看的照片，我看重的，如厄恩斯特•哈斯先生所言的那种富于幻想性、暗示性、诗意性的照片并没被我捕捉到。于是，我不仅停止了按快门，也停止了脚步，开始东张西望，企图有所新的发现，新的构思，徒然望了一圈，仍一无所获。无奈之下，我干脆躺倒小憩片刻，我一躺下，就又蹦了起来，因为我发现在杨树林中，有一株死去的松树，粗壮挺直，从下向上看，形状颇奇特，很像一只海豚展开双翅欲腾向天空，而天空中的斜条状云也极富动势，这般画面结构，真的一下子把我的视觉从树林的具象中解放出来，以一种戏剧化的形式展开了某种似是而非的梦境。当我轻轻的按了一下快门的瞬间，就知道这个似是而非的梦，将会打扰更多人的麻木，让他们因暗示、因幻觉而产生诗歌般的回应。
有无光影并不重要
雪中之柳
谁说照片是由光与影构成的，它其实也是人类情感的结晶！
—埃蒙• 麦克卡比（英国图片编辑）
一次雪后，我和几个影友兴冲冲地赶到颐和园去拍雪景，但是很快大家就郁闷起来，因为天色越来越阴沉，颐和园虽然被白雪覆盖，但没有光线，就缺了光影，没有光影，就很难发现明暗的形式变化。起初我也和大家一样无精打采的提不起拍摄的兴趣，半天也没有按一下快门。这是我突然想起了英国人麦克卡比说的一句话：“谁说照片是由光与影构成的，它其实也是人类情感的结晶”，我醒悟过来，镜头前的景物有无光影并不重要，重要的是它是否能唤起你的情感？我静下心来，仔细观察，终于目光停留在一棵柳树上，在白雪的衬托下，掉光了叶子的柳树，在我的眼中渐渐消失了树的形象，而转成粗粗的黑线与许多细细的直线，或长或短，或曲或直，或疏或密，是一个线的世界，亦是一个触动我情感的世界。疏朗、沉静、寂寞、这些很难表述的藏在心中的情思、意绪，皆因线之勾引开始觉醒了。我因这些线而陶醉，生怕失去这般的陶醉，于是急忙用长焦镜头永远留住了这些抽象的线，具体的美！
本文关键词：画里有话——李少白经典摄影作品解密，由笔耕文化传播整理发布。
本文编号：174016
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